A la Fondation Louis Vuitton , l'inquiétante étrangeté de l'enfance par Marie-Anne Chenerie
La Fondation Louis Vuitton, dont nous avons déjà souligné l'intérêt des expositions, nous montre cette fois ci 13 œuvres d'artistes contemporains autour de l'enfance .
Le titre « Qui es tu Peter? » fait évidemment allusion à Peter Pan
, et, ce qui m'intéresse ici est l'histoire personnelle de l'auteur de ce conte éternel, qui a été transformé en syndrome , le syndrome de ceux qui ne veulent ou ne peuvent pas grandir . James Matthew Barrie
, l'auteur du conte , alors qu'il est âgé de 6 ans, perd son frère aîné. Sa mère est inconsolable, l'enfant essaie par tous les moyens d'alléger sa souffrance, jusqu'à vouloir ressembler à ce frère disparu . Il refuse de grandir et garde une allure d'éternel adolescent. Sa vie de célibataire excentrique, divorcé, sans enfant, protecteur de jeunes garçons dont deux se sont noyés mystérieusement, se termine par son suicide. Peter Pan, son héros, perd lui aussi sa mère, se sentant abandonné, il rejette le monde des grands et se réfugie dans ununivers fantastique.
Ces 13 œuvres montrent bien que l'imagination et la création naissent dans l'enfance, mais surtout, de mon point de vue, montrent clairement comme enfance et mort sont proches , comme si , lorsque nous grandissons, nous refusons de voir ou de savoir ce que , enfants , nous avons entrevu .
J'ai choisi en particulier une oeuvre , celle de Nicolas Julliard, « L'hydrophile », ( oui, comme le coton )
et
, une video qui présente l'immersion, douce, onirique, étrange, d'un être curieux , mi animal, mi humain, comme nos peluches d'enfance . Ce « doudou », réalisé par l'artiste, petit fils de couturière , au moyen de matériaux qui vraisemblablement ont eu une forte signification dans son enfance , est sensuel, ironique, tendre , insaisissable . L'image de l'immersion est bien sûr le symbole de la plongée vers les profondeurs de notre inconscient , inconscient qui s'est construit, à notre insu, dans notre enfance, par une succession d'événements ou de sensations , mineurs ou importants , doux ou traumatisants , en tout cas secrètes ,enfouies, immergées par cette eau qui a emporté les garçons aimés de James Barrie .
..
Ce « Pelomorphe » comme le nomme l'auteur est sans doute l'habitant inconnu qui reste en nous quand nous sommes devenus adultes, la part de nous que nous ignorons, mais dont nous sentons les manifestations, inattendues, puissantes, archaïques, chaque fois que nous nous sentons poussés par notre instinct.
Ainsi, l'inquiétante étrangeté, définie par Freud, Freud qui est présent tout au long de cette exposition, serait « le retour inopiné d'éléments qui auraient dû être depuis longtemps surmontés ou enrayés »: c'est par exemple, l'effet durable et lancinant d'un secret de famille, ou le retour inopiné d'une scène refoulée, pas forcément terrifiante d’ailleurs, mais qui nous a marqués de façon indélébile. Ou cette mère absente, lointaine, celle de Peter Pan, mais aussi du Petit Chose, de Poil de Carotte ou de David Copperfield ; autres exemples d'enfants qui apprivoisent le monde par l'imaginaire ou le jeu. « Si sa mère ne pense pas à lui, comment peut il exister? » demande James Barrie.
Chacun sera touché par l'une ou l'autre de ces œuvres, mais j'ai constaté que l'immersion du Pelomorphe retenait un nombre important de personnes, silencieuses, rêveuses, subtilement inquiètes. 
Les illustrations de cet article sont extraites du site « Sir james Barrie.com », de wikipedia, du dossier de l'exposition .
Informations pratiques :
Du 01/10/2010 au 09/01/2011, de 12h à 19h
Espace culturel Louis Vuitton,
60, rue de Bassano, 75008 Paris
Entrée gratuite
.
Dalila aussi, quelques temps avant son suicide, qui chante « Je suis malade » et termine courbée , épuisée, immobilisée , théâtrale jusque dans son chagrin , avant de reprendre sa posture de Diva pour saluer la foule .
Les images de cet article sont extraites du dossier de presse , la vidéo du CNCS est une vidéo culture box
des costumes pour des bachibouzouks hauts en couleurs, des charmeurs de serpent, sur l’eau du Nil, pas d’humble felouque mais une barque fastueuse.
Jean-Léon Gérôme est un des seuls peintres ayant travaillé depuis cette époque le sujet des gladiateurs. Les reconstitutions des les jeux du cirque sont évoqués par des peintures chargées d'une multitude de personnages, dessinés avec beaucoup de détails. Nous entrons dans l’atmosphère sans difficulté tant elles sont suggestives, des enfants qui visitaient l’exposition semblaient d’ailleurs captivés, "ils demandent la mort, et César il est d'accord ?".
La Fondation Cartier un dimanche en fin d’après-midi c’est faire la queue au milieu des familles de bobos, avec leurs bébés, des enfants, des jeunes et ados bien sur, eux, sans leurs parents, des couples plus vieux, et des amis qui se retrouvent pour « se faire une expo le dimanche », tout le monde papotant tranquillement en attendant le lent passage à l’unique caisse qui bloque l’entrée de l’endroit.
Mais Moebius son univers fantastique était plus dans mes goûts. Chez Moebius tout est classe : l’allégresse du graphisme de la ligne claire et des encres colorées, la calligraphie, les cadrages. Les personnages distingués aux longs manteaux se déplacent sur des machines volantes et de drôles destriers. Les planches permettent d’observer les collages et coup de tipex correcteurs, mais le plus souvent le dessin est impressionnant, il semble jaillit d’un seul trait sans repentir.
, expose son travail de plasticien à la galerie La B.A.N.K. : au départ une idée attractive : le détournement des grands chefs d'œuvre de la peinture, qui constituent notre mémoire collective : le portait de Napoléon par David, la liberté guidant le peuple de Delacroix 
, la Vénus de Botticelli 
, toutes ces peintures , sorties de nos livres de lycéens et que nous ne voyons plus , car trop souvent vues et reproduites .
, emperruqué , auquel se surajoute une publicité anti-chute de cheveux) : donc , pas de tabou, pas d'interdit , la beauté est universelle et sans âge ..D'ailleurs Marie-Antoinette n'est pas épargnée non plus . 
Jean-Marc Sicard a réuni sept artistes contemporains, pour différentes interprétations de ce thème :
Du 31 octobre au 28 novembre 2010
voire de façon plus moderne, dans « Le Pirate des CaraÏbes » 
, ou même le décor du jeu Playmobil
. C'est donc un imaginaire universel, connu, qui nous dit clairement sur quel registre nous nous trouvons : celui du romantisme , de l'aventure , des éléments déchainés , de la mort .
Un tableau au mur , en biais, et, de façon symétrique un portait, celui du Hollandais Volant , que Senta tient serré contre elle , et rien d'autre . La mer est évoquée par quelques cordages, la tempête par quelques images de vagues écumeuses, lorsque la porte s'ouvre, le Vaisseau Fantôme, est , de façon extrêmement rapide, suggéré par des voiles rouges et un mât noir, entraperçus . Le Hollandais Fantôme n'a rien d'apparemment menaçant ou morbide dans son physique, de même que son équipage . 
: le Musée a confié à l'artiste contemporain américain Cy Twombly la décoration du plafonds , comme précédemment pour 
...Et quand l'oeuvre est achevée, l'essentiel de la toile reste vierge .
( cette couleur si rare chez Twombly) , avec , en bordure et de façon assez statique , des disques de couleur rompues , beiges, bleuâtres, ivoire, rappelant les boucliers de bronze et sept cartouches à fond très blanc , où sont inscrits au pinceau noir vigoureusement, en caractère grec majuscule, les noms de sept grand sculpteurs grecs, comme Praxitèle ou Phiddias pour les plus connus 
. Twombly ajoute , avec humour que les Grecs écrivaient sur quasiment tous les supports : vases, murs, boucliers, coupes et que cette pratique, chez lui fondamentale, se retrouve naturellement en accord avec celle de l'Antiquité .
. J'essaie de vous les montrer par un montage peu orthodoxe, mais il me semble que le bleu est vraiment la couleur qui vient le mieux faire jouer ces verts , kakis, bruns .
qui figurent dans nos livres d'histoire , sans l'innovation de ce plafonds. Alors, doublement merci, même si on peut ne pas aimer cette structure un peu formelle, que certains jugent froide, rigide, ( une jeune gardienne de la salle me confie « Moi, je n'aime pas du tout ») , merci de nous avoir rappelé ce bleu antique et de nous avoir donné à admirer quelques petits bronzes, anonymes , à l'inverse des grands noms inscrits au plafonds, mais si vivants .
m' a délicieusement terrifiée toute ma jeunesse, ou celle ci extraite du « Voyage au centre de la terre»
donne une très curieuse et très poétique exposition « Science Fiction,voyage au coeur du vivant»
, 
organisée par l'INSERM ( L'Institut National de la Santé et de la Recherche Médicale ) , qui a , de plus, demandé à Bernard Werber , ( vous savez, «Les Fourmis») de rédiger un court texte pour chacune des 29 images , texte qui serait l'extrait d'un scenario construit autour de l'image .
, qui est l'organe de réception de l'audition dans l'oreille interne . Elle est accompagnée de ce texte de Werber «Voici la vraie spiritualité, Flanaghan, une vis sans fin qui monte , qui monte vers l'infini»