La guerre, notre part d'ombre par Marie Anne Chenerie

J'écris ce texte ce dimanche   11 septembre 2011: est-il utile de rajouter quelque chose à tout ce qui se dit, avec justesse et conviction , pour dénoncer la violence , alors que, au premier regard, tout dans le monde nous dit que cette violence est pérenne, voire intrinsèque à notre humanité ?

Que faire ?

Je propose cette réponse, par exemple: aller voir l'exposition «  l'Ombre de la Guerre » à La Maison Européenne de la Photo , qui retrace notre histoire récente , depuis la guerre d'Espagne , en 90 photos , dites «  photos  de guerre ».

On pourrait appeler cet ensemble l'illustration des  ténèbres de la raison ( le titre d'ailleurs de l'exposition, est , de mon point de vue, un peu faible par rapport à la force et à la portée de ce qui nous est montré ) . La photographie ( comme tout art d'ailleurs ) dévoile cette partie sombre de notre humanité , l'envers de nous même, la partie immergée de notre iceberg humain. Oui, bien sûr ce sont des Afghans, des Espagnols, des Serbes, des Palestiniens, des Israéliens , des Américains, mais oui, ce sont aussi des hommes , des femmes et des enfants, et tour à tour bourreaux et victimes , dans un subtil et poignant mélange, comme le suggère le choix des photos . Mais nous  ne pouvons pas ranger ces photos tout en haut de notre armoire mentale, vous savez là où on ne va jamais, et que l'on  retrouve , étonné, par exemple, après un déménagement ou en rangeant les affaires d'un proche décédé. Ce n'est pas le passé, cette notion un peu abstraite, et finalement rassurante «  c'est passé... » , non c'est ici et maintenant, c'est nous qui sommes en scène, dans ce jeune soldat nourri aux corn-flakes et au coca , lunettes de soleil et cigarette à la main, que le photographe a  saisi  au moment où sa botte se lève pour frapper à la tête une vieille femme musulmane à terre ( morte ? ) , c'est nous aussi cette petite fille qui court nue sur les routes de Nagasaki et sera sauvée par le photographe sauvée physiquement, mais aussi sauvée parce que son  image témoignera pour toute une génération, c'est nous ces hommes épuisés en haillons portant dans un couverture un corps ensanglanté , dans un paysage de neige glacial , ces hommes dont on devine, qu'ils vont devoir abandonner ce corps, s'ils veulent survivre, c'est nous cet officier qui vise à la tempe  le Vietnamien condamné et c'est aussi nous le condamné  dont le visage nous dit l'incompréhension et la terreur .

Le photographe a fait remonter tout cela à la surface , l'indicible  peut être maintenant dit et partagé ,  après le dévoilement  , la rencontre entre le photographe  et son spectateur .

Alors , que faire ?

Pleurer ? Oui, parfois les larmes montent aux yeux. Se mettre en colère ? Evidemment, comment ne pas s'indigner devant tant de cruauté ? Ne pas voir ? C'est vrai, je n'ai «  regardé» que très rapidement certaines photos , incapable de prolonger  .

Il faut au moins aller voir cette exposition et oser regarder , grâce à l'intermédiaire du photographe , cette part de ténèbres , démoniaque qui est en nous , ne pas la nier , ne pas la rejeter . Cette exposition nous permet d'aller des yeux vers l'esprit, même si ce n'est pas  la part la plus belle de notre humanité . On ne peut  combattre  que ce que l'on voit , ou que  ce que l'on veut  voir et décider de voir .

Alors, parlons en à nos enfants , et écoutons autrement les informations le matin dans la salle de bains . 

Informations pratiques

Jusqu'au 5 septembre

Maison de la photographie

5 rue de Fourcy 75 004 Paris

Morceaux exquis à la Fondation Electra: morceaux oui, exquis pas toujours ! par Marie-Anne Chenerie

            J'ai toujours beaucoup apprécié les expositions de la fondation Electra : un lieu raffiné, calme, des expositions intelligentes, souvent courtes ( ce qui est à mes yeux à la fois une difficulté et un avantage ) , l'entrée gratuite ….

            Cette fois ci avec «  Morceaux exquis » , j'en suis sortie plus dubitative , d'abord désorientée par la profusion d'images , de textes, d'idées et par ce découpage , presque cannibale .

            Le principe peut paraître complexe : montrer comment le corps et ses différentes parties ( oeil, pied, nez etc) ont inspiré le langage dans toutes les cultures méditerranéennes .

            Dès l'entrée une ambiance rouge sang donnée pat la lumière et les rideaux de velours pourpre vous mettent dans l'ambiance . Il est certain qu'exposer le corps est un exercice difficile, entre voyeurisme , philosophie, médecine et tout simplement beauté L'art contemporain nous a même habitués à des démarches presque « gore » qui peuvent susciter un profond malaise. Rien de tel ici, mais le sentiment de pénétrer dans notre intimité profonde , subconsciente, impression accentuée par les dictons populaires écrits ( un peu bas et trop peu lisibles pour ce qui me concerne ) sur chaque vitrine : certains sont très savoureux : "Les mouches se posent même sur le nez du roi " ou "un pied vaut mieux que 2 béquilles " ; les vitrines sur le nez/ phallus ou sur le sexe féminin sont drôles et instructives . Qui ne connait pas le lapin Playboy, lapin, comme la grenouille représentant le sexe féminin , car , comme chacun le sait, les organes féminins , facteur des sautes d'humeur de ces dames , sont représentés par les bonds du batracien ou du lapin. Oui, c'est parfois drôle, parfois inquiétant, comme cette vitrine sur le cerveau ( trop peu représenté d'ailleurs, c'est le corps et non l'esprit qui parle ) , même si on a "des araignées dans le grenier".

            Dans un joyeux bric à brac, qui va de l'affiche de Polnareff  de dos ( pour rester correct) , des chaussures de clown démesurées en forme de pied propres à alimenter nos pires cauchemars , un pot de chambre avec un oeil au fond ( les naïfs qui se mettent le doigt dans l'oeil apprendront ici qu'ils se l'enfoncent en fait beaucoup plus bas ) , bric à brac parfois morbide , comme chaque fois que le corps est représenté en morceaux.

            Parler du corps n'est jamais facile et concentre toutes les craintes .

            Mais, pour finir, la merveilleuse image du crane d'organdi  contraste, confrontation, réflexion sur la pureté du blanc du bonnet de baptême ou des coiffes de communiantes et la réalité du crâne, ossement , d'ailleurs habilement rapproché du drapeau de corsaire . Voilà l'image que je retiendrai de ces centaines d'objets, à croire que la démarche artistique permet de marquer les esprits , par la poésie et le décalage .

            En cadeau, l'exposition nous offre quelques belles chansons sur les yeux …, voici celle de Michel Jonasz, «  Les Yeux lilas » .

Informations pratiques

Espace Fondation EDF ( Electra)

6 rue Récamier 75 007 Paris

jusqu'au 25/09/11 , de 12h à 19h, sauf le lundi, entrée gratuite

Belle Charlotte Perriand  et ses étagères par Anne Le Menn

Sur les photos présentées au Petit Palais en ce moment  la beauté de Charlotte ¨Perriand est étonnante, elle est une jeune femme qui rit et se dénude au soleil  de la montagne, parée  d'un collier de grosses perles rondes. Une image saine et moderne, dans un style suédois qui aime la nature.

L’exposition actuellement aux petit Palais nous explique  l’influence de cette attirance  sur sa production en tant qu’architecte, créatrice de meubles et  urbaniste.  C’est par ses photos que cette inspiration se matérialise, rochers, écorces,  paysages neigeux. Charlotte Perriand  ramenait de ses balades, chaussures de randonnée au pied, clichés  et objets qu’elle réutilisait dans ses projets de design. Un gros rocher de Fontainebleau est exposé, il n’a pas du être facile à transporter.

Le rapport avec  les différents modèles d’étagères qu’elle a  créé et dont de multiples exemplaires nous sont montrés, ne m’est pas paru clairement, j’ai un peu besoin de vacances, mais cela m’a bien plu de retrouver l’évolution du concept.  Les premier prototypes  semblent  des  échafaudages un peu  basiques de planches maintenues par des rectangles de bois, ils se transforment au fil des recherches  en des espaces de rangements élégants et savamment étudiés.  

Si  les premiers modèles sont  donc intuitifs, et ressemblent beaucoup à ceux sur lesquels les étudiants fabriquent parfois pour ranger  leurs cours (voir *1)  Madame Perriand  les fait évoluer vers des étagères équipées de caissons mobiles et colorés,. Ils sont destinés grace à  des éléments modulaires et évolutifs  à couvrir des espaces de murs variables.

Quand Charlotte Perriand  crée  les prototypes  elle  imagine  un argumentaire qui explique l’intérêt de passer du buffet 1930 à cette petite merveille de rationalité.  Largement banalisé de nos jours,  ce type de  meubles semble  avoir eut  bien des descendants, notamment  dans un grand magasin suédois (voir *2)qui aime la nature garde les enfants et propose une cafétéria. 

Bref une exposition parfaite pour promener un compagnon récalcitrant aux expositions artistiques, se préparant ainsi ensemble à  la  rentrée et à la virée chez le magasin style suédois, pour acheter les étagères de la chambre des enfants qui ont de plus en plus de bazar à ranger.  

Remarque et  jeu de l’été :

* 1   Pour des étagères de ce type : mettre des briques sur le sol, y poser une planche, sur laquelle vous disposez de nouveau  des briques et puis une autre planche etc.)

* 2 Ce n’est pas le magasin suédois qui aime la nature qui a fait du mécénat  pour l’exposition,  mais un fabriquant de meuble milanais : Cassina,  il est l’éditeur d’un autre meuble marquant  inventé par Charlotte Perriand ,  lequel ? 

Informations pratiques :

Jusqu’au 18 septembre 2011

Petit Palais

Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris Avenue Winston Churchill - 75008 Paris  01 53 43 40 00  Horaires

Du mardi au dimanche de 10h à 18h, nocturne le jeudi  jusqu'à 20h.
Fermé le lundi et les jours fériés

Tarifs  8 euros 

Hugo Pratt :  histoire d’eau par Anne Le Menn

Après avoir navigué sous les cimaises du musée de Cherbourg en 2009, le beau marin de Venise et son créateur  sont  de retour à Paris, dans les vitrines de la Pinacothèque.

Depuis l’exposition de 1986 au Grand Palais,  le talent d’aquarelliste d’Hugo Pratt nous était connu, et le poster du visage de Corto le bel  aventurier a tapissé bien des intérieurs.  J’en profite pour faire un peu de prosélytisme et je rappelle qu’une estampe pour un prix à peine plus élevé qu’une affiche peut être conservée en bon état fort longtemps, alors que si le poster de Corto Maltese est resté sur votre mur depuis cette exposition, il doit être passablement décoloré et un peu moche.

L’aquarelle est un médium difficile, Hugo Pratt expliquait son attirance pour cette technique par son amour de l’eau. Peut être, c’est une jolie formule, mais s il pouvait peindre de l’aquarelle dans sa fulgurance, quand le pigment  marque la page blanche, se diffusant par l’eau à l’endroit voulu. Il savait, que parfois cette magie ne prend pas, le papier  se salit alors irrémédiablement, les couleurs deviennent maronnasses,. Il recommençait alors pour retenter le sort. L’aquarelle se rapproche de l’ésotérisme.

Tout le monde a  compris depuis Turner et le prince Charles, que les Anglais sont des spécialistes de l’aquarelle,  Hugo Pratt a suivi vers 1960 des cours à la Royal Academy of Watercolour de Londres pour se familiariser avec cette technique. L’exposition donne à voir 150 de ces œuvres sur papier, fragiles, fortes et émouvantes. Déclinées par thèmes comme les femmes, les voyages… .

Même si  à la Pinacothèque la lumière des salles biscornues est triste, et la vidéo curieusement projetée sur un mur dont les aspérités perturbent la lisibilité,  le temps d’une rêverie, aller voir les voyages de Corto Maltese est une occasion à ne pas rater.  Mais le plus rigolo, reste comme toujours le méchant  Raspoutine.

Informations pratiques

Le Voyage imaginaire d'Hugo Pratt, à la Pinacothèque de Paris, jusqu’ au 21 août 2011 Le billet simple. Plein tarif 10 €

 http://www.pinacotheque.com/

Histoires de papier et de dessins  par Marie-Jeanne Laurent

Le papier à l'honneur- l'histoire des grands noms, les Montgolfier,  les Canson, les Arche, permettent un rassemblement d'anciens et de contemporains qui se parlent. Un dessin nous introduit, chargé d'émotion: Moïse par Philippe de Champaigne à moitié brûlé: il a été sauvé avec quelques autres du grand   incendie de l'atelier, au Louvre, de Charles-André Boulle, l'été 1740, où le grand ébéniste  a vu disparaître la presque totalité de ses
 collections, statues, peintures, dessins.
 Si Le Brun nous montre que les découpages et collages avaient un but pratique : utiliser d'anciens croquis pour composer à nouveau, nos  contemporains déchirent, nouent, gaufrent, cousent, impriment, brûlent pour  le plaisir, les idées ne manquent pas.

Quelques grands classiques dont on  ne se lasse pas rythment l'exposition: Rembrandt, dont on apprend qu'il 
 utilisait des papiers allemands, mais  aussi les papiers de l'Orient qui arrivaient  à Amsterdam, Van Gogh, Chillida et sa rigueur, Matisse qui  punaise ses avant-projets, j'en oublie...et des meilleurs…
 Chaque œuvre précise l'emploi de tel papier, aussi il faut enchaîner sur l'œuvre de Claude Gellée, où l'on ne peut plus regarder de la même façon  ses dessins, lavis, gravures , ah les arbres, la lumière (les papiers ne
 sont pas précisés dommage). Et de plus c'est rare  de rassembler en même temps ses peintures, pleines
 de lumière veloutée.

Informations ¨Pratiques au Musée du Louvre : "le papier à l'œuvre" jusqu'au 5  septembre
 Claude le Lorrain - Le dessinateur face à la nature  jusqu'au 18 juillet

Les photos sont extraites du dossier de presse :

Eduardo Chillida (1924-2002), Gravitation, 1989 © Collection Centre Pompidou, Dist. RMN /

Philippe Migeat © ADAGP, Paris, 2011

Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669)  Bosquet d’arbres au bord de l’eau © RMN / Gérard Blot