Alexandre Manceau , le graveur et le compagnon par Marie-Anne Chenerie

            Alexandre Manceau , ce nom ne vous dit rien ? A moi non plus, jusqu'à ce que je lise le livre  très intéressant d'Evelyne Bloch-Dano, : « Le dernier amour de George Sand » .

            Voici la photo de cet homme, qui a inspiré à cette femme étonnante ces phrases  envoyées à son éditeur Hetzel : «  J'ai quarante six ans, j'ai des cheveux blans , cela ne me fait rien .On aime les vielles femmes plus que les jeunes, je le sais maintenant . »

            Oui, cette femme, que l'on a dit dévoreuse d'hommes, dominante, maternante, inspiratrice, portant à bout de bras des personnages aussi complexes que Chopin , Musset ou Ary Scheffer , des hommes enfants qu'il lui fallait materner , connue pour ses fantaisies vestimentaires , sa vie , qui   sent parfois le soufre de l'homosexualité ( ses pantalons, ses coiffures, ses cigares, son nom d'artiste..) , socialiste militante , robuste , plus connue par ses amours que par ses romans ( qui peut dire avoir lu jusqu'au bout sans se forcer « La petite Fadette «  ou «  La mare au diable »? ) . Voilà son constat de bonheur , à un âge ou les femmes de son époque se disaient «  hors course » .

            Et cet  aveu touchant , c'est à Alexandre Manceau qu'elle le doit, graveur de 13 ans plus jeune qu'elle , d'un rang social moins élevé qu'elle , avec qui elle connaitra une relation apaisée et équilibrée  , jusqu'à la mort de ce dernier .

            L'histoire est  curieuse : en 1849, Sand dit « Mon coeur est un cimetière » , elle vient de perdre sa petite fille chérie , elle a rompu avec Chopin , et ne sait que penser de son fils autrefois préféré, Maurice , dont elle perçoit bien l'absence de réussite et ne peut que constater l'échec de sa relation avec sa fille Solange  .

            Et voici qu 'apparait Manceau, ami de son fils, d'abord secrétaire , puis infirmier, puis intendant, premier lecteur, amant et confident  Elle se repose sur cet homme , elle sur qui tant de  personnes ont pu compter .

            Alors , et les gravures de Manceau? J'ai bien cherché et à part un très connu et très beau portait de George, et cet auto portrait subtil ] je dois avouer que je n'ai pas trouvé grand chose, hormis  quelques gravures orientalistes , un genre à la mode à l'époque .

            Mais ce que je retiens , ce sont les qualités de cet homme , qui a su se rendre indispensable dans la discrétion et la durée .

            Et je ne peux m'empêcher de penser que l'on retrouve ici beaucoup de caractéristiques  de l'art de la gravure elle même , qui exigepatience et travail discret, souvent invisible et qui n'est pas toujours reconnu à sa juste valeur , cet art dont la réputation d'austérité et de «  sérieux » peut rendre l'accès difficile .

            Mais une gravure, vous en avez eut être fait l'expérience , si elle est bonne , vous est  un compagnon fidèle et plein de ressources .

            Ce n'est donc peut être pas un hasard si le dernier amour de George Sand était graveur …

« Le dernier amour de George Sand »

par Evelyne Bloch-Dano

chez Grasset

Les illustrations de cet article sont extraites de la bibliothèque d'images «  Gallica »

Rembrandt  dessinateur par Anne Le Menn

Une vingtaine de dessins de Rembrandt, pour la majorité des croquis, sont présentés à l’institut néerlandais.  D’autres œuvres sur papiers  de ses proches élèves ou amis, complètent cette mise en lumière des dessins d’un artiste qui reste toujours à redécouvrir dans sa stupéfiante contemporanéité. 

Cette impression vient elle du trait ?  Il  semble sortit d’un jet, sur le papier.  Il circule libre et délié. Il dit  le nécessaire  dans une rapide capture. Sur les petits morceaux de papiers,  le plaisir  éprouvé par Rembrandt  lorsqu’il dessinait  est  palpable.

Des outils utilisés pour dessiner ?  Plume et encre brune, lavis, gouache blanche, ce matériel est toujours disponible dans les boutiques.

Non c’est  de L’humanité représentée, que vient cette modernité. Sujet de prédilection  de Rembrandt , l’artiste dessine des hommes Et .quand les bébés s’affolent  du mouvement vif d’un animal, comme dans « Femme rassurant un enfant effrayé par un chien »  le geste de consolation de l’adulte qui le prend en charge est toujours  à notre époque le même que celui que sans mièvrerie, Rembrandt croque. 

Dans « Repos pendant  la fuite en Egypte », Joseph cale dans son bras, son tout nouveau né afin de laisser Marie descendre de sa monture, il ressemble aux parents d’aujourd’hui. Pour un  peu, Rembrandt  nous le dessinerait à changer les langes de l’enfant.  

Dans ces « scènes de genre » la vie est captée, par un observateur sensible et attentif à son environnement, il nous transmet ces moments  qui montrent que même si les modes vestimentaires changent  les hommes et les femmes d’aujourd’hui restent semblables aux personnages des dessins de Rembrandt.

Informations pratiques

Jusqu’au 3 octobre 2011,  Institut Néerlandais Centre culturel des Pays-Bas 121, rue de Lille, 75007 Paris  De 13 h à 19 h, tous les jours, sauf le lundi

Illustrer un haiku ? Pour quoi faire ? par Marie-Anne Chenerie

            Les textes de ces cours poèmes japonais sont courts, structurés, si apparemment simples, sans un seul mot de trop, en voici un qui figure parmi les grands classiques : 

« Le voleur a tout pris

Sauf la lune

A ma fenêtre »

Ryôkan

Ce texte nous dérange, nous réveille, nous interpelle, nous avons vécu de moment là, exactement ou de façon symbolique. Mais, et c'est là toute sa force et son originalité, non pas brutalement  ou abondamment, mais au contraire, par ce creux, ce possible, qui ne demande qu'à être rempli par l'apport de celui qui lit.

            Rien de solennel, rien  de long, un signal, une photo, une suggestion fugitive, éphémère, instantané donnée à chacun pour qui la remplisse de sa propre émotion parce qu'il a atteint une zone très intime.

            Alors, comment répondre à ce paradoxe : n'est-il pas dangereux de vouloir, par une image, aussi belle soit elle, aussi  évocatrice, aussi techniquement parfaite, enfermer le poème dans une signification nécessairement plus étroite que ce que le poète a offert à chaque lecteur, à savoir y retrouver sa propre émotion ? L'émerveillement et le mystère, propres au haïku ne risquent-ils pas de disparaître au profit d'une représentation, celle d'un seul individu ?

            Le Groupe Iota, artistes professionnels et amateurs qui pratiquent la gravure dans l'atelier d'Isabelle Munier à Belleville ) a tenté cette expérience, dans le cadre du «  Printemps des Poètes » ; une soixantaine de poèmes , chacun illustrés par une gravure – eau forte, monotype, aquatinte … -  sont présentés à la Médiathèque de Châtenay-Malabry .

            J'en ai retenu trois, qui me paraissent justement respecter cette part de liberté et d'ouverture, en offrant un écho au texte, sans l'enfermer dans une illustration , c'est-à-dire une anecdote, une interprétation .

            La gravure de Françoise Rabaté, illustrant le haïku de Keijia .

« Rends moi mes rêves

Corbeau qui réveille

La lune de brume »  

            Mais il peut aussi y avoir une illustration figurative, du haiku de Kobayashi Issa, comme dans la gravure de Monique Gil, cet instantané, vif , léger , mais plein de possibilités et d'inattendu :

«  Sans prendre garde

La grenouille

Franchit ma porte » 

            Et voici, c'est vrai une interprétation personnelle par Anne  Le Menn , mais libre, juvénile dans son attitude presque impossible de cette très jeune fille , du haïku ( toujours Kobayashi Issa) , qui nous parle avec émotion de cet être jeune que nous avons été et que nous sommes encore parfois , même si nous l'exprimons différemment :

«  Matin de printemps

Mon ombre aussi

Déborde de joie »

            Une gravure est d'abord une empreinte et , comme le haiku, est la trace de ce que nous avons ressenti et vécu et pouvons ainsi transmettre à l'autre, avec l'économie des gris, des blancs et des noirs et la place que nous donnons à la propre interprétation du spectateur.

Informations pratiques :

Exposition  « Gravures et Haïku : l’empreinte Ze »n jusqu’au 2 avril 2011.

Des panneaux des vitrines et une vidéo( de Lucas Sensi ) complètent l’exposition des gravures et des haîku en donnant informations sur  techniques de la créations des gravures.

Samedi 19 mars, deuxième session du stage de création de haïku avec Thierry Cazals de 14h30 à 17h30, inscriptions au 01 41 87 69 80 http://www.thierrycazals.fr 

Samedis 19  et 26 mars de 16h à 17h 30 rencontre avec des graveurs du groupe IOTA.

Samedi  2 avril à 16h à l'auditorium de la médiathèque : concert de la classe d'improvisation libre de Florian Conil par des élèves musiciens et comédiens du conservatoire de Châtenay-Malabry. Après lecture de haïku et sur fond d’une  vidéo utilisant les œuvres de l’exposition, les musiciens improvisent en temps réel, de la musique contemporaine à partir de divers instruments tels que harpe, violon, clarinette, piano, marimba.

La Médiathèque 7-9, rue des Vallées 92290 Châtenay Malabry  Téléphone : 01 41 87 69 80.

http://www.mediatheque-chatenaymalabry.net

Entrée Gratuite

Horaire : Mardi et jeudi : 14h-18h30, Mercredi : 10h-18h30 Vendredi : 10h-12h / 14h-19h Samedi : 10h-17h30

Accès de Paris : RER B station Robinson puis bus 195 : arrêt Mairie. Se diriger vers l’église, la laisser à droite, descendre la rue devant le lavoir.

Médiathèque de Châtenay-Malabry et Collectif IOTA

Exposition « Gravures et Haïku : l’empreinte Zen » Du 5 mars au 2 avril 2011

IOTA est un groupe d'artistes professionnels et amateurs qui pratiquent la gravure, depuis de nombreuses années, dans l'atelier bellevillois d'Isabelle Munier. IOTA, c'est aussi une lettre des alphabets grec, phénicien et hébreu qui évoque la main, et un clin d'œil à la définition qu'Isabelle Munier donne de la gravure: "un presque rien qui change tout". Parce que la gravure allie le souci du détail et la pratique du hasard, elle devait rencontrer un jour l'art du haïku, le poème court qui nous vient du Japon.

Une vingtaine de graveurs du groupe IOTA ont accepté avec enthousiasme la proposition de la médiathèque de Châtenay-Malabry d’illustrer des haïku dans le cadre de la manifestation nationale du Printemps des Poètes 2011. Plus de soixante gravures résultent de cette confrontation entre estampe et poésie, dont certaines ont été écrites spécialement pour cette occasion. A la variété des techniques de l’estampe employées, répond la richesse des inspirations, dans une exposition sensible et originale.

Les artistes du groupe IOTA exposent  plus de soixante gravures avec des œuvres de Natalie Balzan, Dominique Billout, Nicole Bouharmont, Marie-Jeanne Brissier, Jean-Pierre Cazes, Moki de Belloy, Véronique de Guitarre, Sylvie Dujoncquoy, Jean-Marie Dumoulin, Nicole Evrard, Monique Gil, Michèle Grasset, Christine Houssin, Marie-Jeanne Laurent, Marie José Lavie,  Odile Le Bail, Anne Le Menn, Jean-Marie Marandin, Viviane Michel, Isabelle Munier, Annie Nédélec, Jean-Guy Paquet, Marie-France Phalip, Françoise Rabaté et Marthe Sougy .

Un haïku accompagne chaque estampe. L’exposition présente un large panorama des techniques de la gravure ; pointe sèche, burin, eau-forte sur vernis dur ou mou, aquatinte, linogravure et enfin des monotypes.

Informations Pratiques:

Adresse : La Médiathèque 7-9, rue des Vallées 92290 Châtenay Malabry  Téléphone : 01 41 87 69 80.

http://www.mediatheque-chatenaymalabry.net

Entrée Gratuite

Horaire : Mardi et jeudi : 14h-18h30, Mercredi : 10h-18h30 Vendredi : 10h-12h / 14h-19h Samedi : 10h-17h30

Accès de Paris : RER B station Robinson puis bus 195 : arrêt Mairie (3eme). Se diriger vers l’église, passer devant le lavoir, c'est en face .

Douce main

sur le visage

trace son chemin  

Dominique Billout