W Y S I W Y G : l'artiste , c'est vous ! Par Marie-Anne Chenerie

            Onze heures, un samedi matin de janvier, rue du Chevaleret , un vent coupant, un soleil éblouissant qui ne cache rien de ces tours  des années 60 à l'architecture sommaire et triste et … de façon tout à fait inattendue, une grande porte noire ( que l'on aurait pu prendre pour une porte de garage ) . Une jeune fille en robe orange électrique ( cette robe est importante pour la suite ) , souriante, reçoit les visiteurs  dans ce lieu étonnant : le lieu d'exposition de  la collection Rosenblum and Friends , ici  autour du thème «  WYSIWIG» , prononcer «  wisiwig ») 

            What You See Is What You Get, au delà de cet acronyme ( celui d'un logiciel,  interface d'utilisateur qui permet de composer visuellement le résultat voulu , où l'on voit directement à l'écran à quoi ressemble le résultat final  ) ,  cette exposition  qui est à remarquer par  la qualité des oeuvres exposées, est surtout exemplaire de cette démarche d''art contemporain , exigeante et passionnante.

            Le titre est en fait détourné en «  What Y(oung people ) See Is What You get », mais en dehors du fait d'insister sur la jeunesse des artistes ( entre 30 et 40 ans en général), cette nuance dans le titre apporte pour moi peu d'éléments , car l'exposition va bien au delà d'un plaidoyer pour la jeunesse ( des artistes, des techniques ..)

            C'est en effet  toute l'évolution de notre savoir  qui est ici résumé : après la tradition orale , puis la science de l'écrit, des bibliothèques, de l'accumulation,  aujourd'hui nous avons tout à disposition , techniques, connaissances , possibilités , tout est à notre main, sans effort  , grâce en particulier à ces techniques web , d'ailleurs souvent utilisées par ces artistes .

            C'est donc une nouvelle démarche créative  qui doit intervenir pour dépasser ce stade sans issue , non pas celle de l'art « classique » , à la technique parfaite , au évocations guidées :c'est à nous spectateur de créer l'oeuvre , de choisir , de continuer, à partir des clés données par l'artiste : après le savoir, et au delà, il restel'innovation, l'intelligence , l'inattendu.

            Ainsi ces oeuvres de l 'Anglais Adam Mac Even, cadre ou plaques d'égoût en graphite , matériau improbable , fragile et destiné au dessin ( la mine et non le corps du crayon ) , qui nous laisse remplir ce contour ou cette image ; plus encore ces 3 tableaux de l'Américain Jacob Kassay ( 27 ans) , de « simples » pellicules d'argent , irrégulièrement travaillées et qui nous proposent  les reflets changeants de ce qui est devant : la fameuse robe orange diffuse sa lumière, notre groupe est mouvant et incertain, j'imagine ce tableau devant un ciel ou une foule ...Il n'existe bizarrement que par ce qui est devant et qui est capable de le regarder . Et la nuit , quand tout est sombre et vide , que reflète t il ?

            C'est même toute notrerelation au monde qui est décrite : « ce que nous voyons ( ressentons , sentons ) est ce que nous obtenons » , et donc, par définition, est unique et différent de ce qu'obtient  mon voisin , notre «  voir » est tout aussi légitime que le sien . D'autant plus que , nous pouvons évoluer, changer d'avis : une grande leçon de créativité et de tolérance, qui laisse la place au regard de l'autre, en prenant le risque de son interprétation et de son intrusion.

            Donc, It's Up To You ( ces jeunes artistes sont souvent anglophones ), « c'est à vous » ( dans tous les sens de l' expression ) , moi artiste je propose et toi passant, spectateur , auditeur , voisin, ami, étranger , tu disposes …

Informations pratiques :

183, rue du Chevaleret
75013 Paris

www.rosenblumcollection.fr, réservations sur le site internet de la collection

10 e l'entrée ( visite guidée)

Les illustrations ont été fournies par la Collection Rosenblum and Friends

 Cécile Reims par Marie-Jeanne Laurent

Burins très fins, pointe sèche en second, papier vélin d'Auvergne et vélin Rives, encollage de papier japon ivoire. C'est tout et c'est assez pour un travail d'une virtuosité inhumaine (quand on connait la difficulté du burin),  qui peut se comprendre par une citation de Victor Ségalen dont elle illustre "la muraille de Chine" :
"on fit comme toujours un beau voyage, ce qui n'était qu'un voyage au fond de soi"

Paysages hors du temps, arbres morts, anatomies végétales illustrations de livres et poésies mystiques,
un sommet avec 15 petits burins intitulés "Kadish" (la prière des morts), hommage à sa mère disparue en fumée, où elle s'inspire de Bellmer dont elle a été la "traductrice"-graveur, mais dont elle épure l'érotisme pesant.

Visuel Cécile Reims L’Herbier charnel 2002-2003 – Burin  Collection Musée Jenisch, Vevey © ADAGP Paris, 2011

Informations  Pratiques

Cécile Reims L'œuvre gravé, 1950-2011

Musée d'art et histoire du judaïsme, 71 rue du temple, métro Rambuteau,
du lundi au vendredi, de 11h à 18 h,  prolongation jusqu'au 11 mars 2012

Visite guidée de l'exposition temporaire
Cécile Reims, graveur
Comment naît une gravure ?
Dimanche 5 février 2012 à 14 h 30
Visite exceptionnelle de l’exposition par l’artiste
Cette présentation sera suivie d’une signature à la librairie du musée.

Pour commencer l’année 2009 nous vous proposons un voyage dans le monde des ex libris de Maurice Achener.

Mais,  qu’est ce qu’un Ex libris ?

Comment se fait un ex-libris ?

Maurice Achener et les Ex-Libris

Croquis préparatoires
On peut remarquer que les croquis présentés sont comiques, avec notamment un  pêcheur à la ligne imaginé en mauvaise posture, le trait est libre et rapide.

Lettres de André Lesourd adressées à Maurice Achener

Mon photographe à qui j’avais demandé un agrandissement de l’épreuve qui m’intéresse, a perdu le cliché, je me vois donc dans l’obligation de vous envoyer seulement une épreuve, que je vous recommande car c’est la dernière qu’il me reste. Je joins également un autre agrandissement qui n’est pas sans intérêt. D’autre part, je verrais avec plaisir la mention « PACIFIQUE » figurant sur l’ex – libris –quant à mes initiales peut être aurez vous une idée originale mais ce n’est qu’un détail. Bien entendu je ne tiens pas particulièrement à une copie exacte des photos mais plutôt à une gravure inspirée par elles.

André Lesourd

Puis le 20 février 1940

Cher Monsieur

Je vous retourne votre dessin ainsi que vous me le demandez j’en suis enchanté, et je ne puis que dire qu’il réalise fidèlement les désirs que j’avais. Toutefois, ainsi que vous me le dites, je serais heureux de voir une autre solution en qui concerne mon nom ou mes initiales.

Dans l’attente au plaisir de vous voir bientôt. 

Le catalogue raisonné des Ex-Libris de Maurice Achener

Les Ex-Libris de nos jours

L’art des Ex Libris passionne encore de nos jours, des amateurs sont regroupés en fédérations nationales et mondiales , elles sont actives sur internet.

Fédération française

http://www.fisae.org/findex.html

http://www.bookplate.org/

 

BIENVENUE DANS L'EXPOSITION SUR LES EX LIBRIS

Toulouse , le Musée des Augustins , un soir de Noël ... par Marie-Anne Chenerie

 Vous vous êtes trouvé au bord de l'explosion avec les courses , les caprices des jeunes ( et des moins jeunes ) , les histoires de famille ressassées , la surdose de chocolat ?

            J'ai en ce qui me concerne trouvé l'antidote , une visite au Musée  , en cet après midi où vous êtes certain de vous y retrouver seul . A mon avis en effet :  pour lire, comme pour voir une oeuvre d'art , il vaut mieux être seul , sans doute est ce un point de vue personnel !

             Et quand ce Musée est un superbe cloître en brique rose , le Musée des Augustins à Toulouse , c'est une plongée dans le silence et l'art intemporel .

            Au départ, j'y ai été attirée par l'exposition «  Petits théâtres de l'intime » , des petites oeuvres dites «  de boudoir » datant de la fin de l'Ancien Régime et une affiche affriolante . Ce qui, vous en conviendrez est un peu décalé pour une exposition qui se tient dans un ancien couvent , et qui plus est à l'intérieur de l'immense et magnifique église .

            Mais , de fait, j'ai été arrêtée sur le chemin de l'exposition  par quelques très belles oeuvres , dans ses gardes salles vides , avec quelques jeunes gardiennes plus occupées à échanger les sms de noël qu'à surveiller les visiteurs,  et qui vous sourient d'un air gentiment gêné quand vous les surprenez , mais qu'importe .

            D'abord, il y a ces fameuses gargouilles  , alignées le long du cloître, ces  êtres qui hurlent parce qu'ils sont  monstrueux, seuls, détestés, craints , dans leur désert glacé. Jamais je n'avais regardé d'aussi près ces « visages » mi homme mi animaux , et  senti que à travers les siècles et leur monstruosité, nous avions peut être quelque chose en commun ?

            Il y a eu ensuite ce beau visage endormi ou mort du chevalier dans sa niche de briques roses , le marbre blanc du dernier sommeil et la beauté des traits 

            Enfin , ce chef d'oeuvre, Notre Dame de Grasse, ce visage  fin, triste , doux  et volontaire , qui a servi de modèle à tant de médailles de communion à Toulouse  et cette attitude si naturelle et si peu conventionnelle de l'enfant et de sa mère , qui détournent leurs visages  et leurs corps l'un de l'autre . Bien sûr de savants exégètes vous expliqueront que chacun regarde un des donateurs de la sculpture , installée dans un groupe de personnages . Mais je préfère y voir la spontanéité  de cette très jeune fille, qui peut être n'est pas encore certaine d'accepter son destin ?

            Je quitte le musée, sans avoir vu la fameuse exposition, croisant les gargouilles qui s'immobilisent pour la nuit dans le soir qui tombe sur le grand cyprès noir du cloître. Vite happée par « la vraie vie » et une jeune voix d'adolescente, au visage aussi lisse et doux que celui que je viens de croiser , qui hurle , surexcitée en s'accrochant à mon bras  «  Maman, Maman, j'ai trouvé les chaussures de ma vie! ». Et oui, tout le monde ne parle pas à l'oreille des  gargouilles ….et tant mieux !

Informations pratiques :

Musée des Augustins , musée des Beaux Arts de Toulouse

21 rue de Metz

31 000 Toulouse

entrée : 8 € ( tarif réduit : 5 €)

Exposition «  Petits Théâtres de L'intime », jusqu'au 22 janvier 2012 .

Fondation Cartier :  tant d'inconnues !  

L'avis de Marie-Anne Chenerie

            Oui, 9,50 € c'est cher pour voir de grandes pièces plutôt vides et quelques formules   mathématiques sur les murs .

            Et si , comme pour moi, le mot « mathématiques »  évoque :   interrogations écrites, bulletin, « je relève les copies » et la boule au ventre du dimanche soir, après avoir lu  l'article de mon excellent collègue Michel Duvail, vous n'aurez  certainement aucune envie d'y aller .

            Eh bien, contre toute attente, je vous suggère d'y aller et même d'y passer du temps . Comme tout le monde j'ai tendance à rejeter ce que je ne comprends pas , mais ici j'ai rencontré des chercheurs , qui sont attirés par ce qu'ils ne peuvent pas encore comprendre et dont ils sont persuadés que ces phénomènes peuvent s'expliquer, dans notre dimension ou dans une autre .

            Cette visite a été pour moi une occasion unique, celle de comprendre que , au-delà de tout ce que j'associais au mot «  mathématiques », il y a en fait une immense profondeur. L'imagination  part au grand galop, lorsque vous comprenez , au fil des videos et des démonstrations que ce qui nous entoure , le vent, les plumes du paon, la vague peut s'écrire avec quelques formules toujours exactes . Et qui sait, celui qui saura écrire ces formules aura le  pouvoir  sur terre et dans l'air , comme dans ce roman «  Les cordes de Kant ».

            J'ai aimé la simplicité et la sincérité absolue de tous ces mathématiciens , m'émerveillant que hommes , femmes, jeunes, vieillards , indiens , américains , égyptiens, se retrouvent dans cette quête  toujours débutante de la modélisation de ce qui nous entoure .

            Et enfin, pour la dimension esthétique, j'ai pu faire le rapprochement ( qui n'a pas été très bien illustré je l'avoue dans l'exposition ) entre les créations  de l'art islamique et les formules des mathématiciens, à l'âge d'or des civilisations arabes . Je vous propose ici quelques unes de ces merveilles.  

            Esotérisme , science- fiction, poésie, passion et beauté, voilà ce que j'ai trouvé dans cette exposition …..mais cela n'est que mon avis , et si j'ai pu lire beaucoup de critiques plutôt sévères, c'est sans doute que la démarche n'a pas vraiment atteint son but . Sauf que cela me confirme encore dans mon intuition : la réussite d'une exposition n'est pas celle des  oeuvres exposées ,quelle que soit la valeur de la mise en scène , mais bien  la réussite , parfois aléatoire , et en tout cas individuelle , d'une rencontre entre un spectateur et une oeuvre , ici une oeuvre mathématique . 

Les illustrations d'art islamiques ont été tirées de l'ouvrage «  islamic patterns » de la très bonne collection «  The Pepin press »

Informations Pratiques  

Jusqu'au 18 mars 2012 

FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN
261, boulevard Raspail 75014 Paris France
Tel : +33 (0)1 42 18 56 50

Les expositions sont ouvertes au public tous les jours sauf le lundi, de 11h à 20 h.
Nocturne le mardi jusqu’à 22h. 

Ménagerie  féérique  Bêtes off à la Conciergerie par Michel Duvail

Le centre des monuments nationaux organise une rencontre originale entre art contemporain, patrimoine national et nature en créant une forêt fantastique composée d’animaux imaginaires.

De grandes palissades tendues de plastique gris masquent la forêt aux animaux qui attend l’arrivée du visiteur. Après avoir été exposés pendant le printemps et l’été dans différents châteaux et espaces culturels, ces bêtes migratoires sont venues passer l’hiver à Paris en investissant la salle des gens d’armes de la Conciergerie.

Crédit photos : CNM

En pénétrant dans cet espace magique, vous serez confrontés à d’étonnantes rencontres. Au gré de vos pérégrinations vous croiserez : un narval, une baleine, une orque, des cerfs, des girafes, un tatou tronçonné, des vautours invités à la table d’un festin, un arrière train d’hongre, une sublime chouette effraie, des théories de mouches, un âne peint en zèbre, des vipères pendues,  un ours descente de lit en caisse de cartouches et d’explosifs mais aussi des psaumes, une maison bibliothèque en plume, des cages, un pigeonnier, des ruches. Un véritable bestiaire échappé d’une crèche imaginaire et déjantée mais d’une grande originalité.

Here is the end of all things (Hic terminus haeret) de Claire Morgan © Laurent Lecat/CMN

Une œuvre magnifique de Claire Morgan : « Here is the end of all things » occupe le centre de l’exposition et suscite l’admiration des visiteurs. Une chouette effraie saisie en plein vol suivie d’un vortex, flottant dans un espace composé de matériaux du règne animal (des nuages de mouches suspendues : à mon avis plus de 25 000) et végétal (autant de graines de chardon). Cela donne un effet de légèreté et de précarité de la vie dans un espace géométrique parfait composé de 4 cubes. Dans cette représentation de l’arrêt du temps, cette chouette vient en perturber le rigoureux ordonnancement de l’œuvre et lui donne une dynamique. Rien que pour cette sculpture il faut aller voir cette exposition.

Here is the end of all things (Hic terminus haeret) de Claire Morgan © Laurent Lecat/CMN

Finalement, cette exposition nous amène à réfléchir à la fois sur la précarité de la vie et sur les rapports entre l’homme et de l’animal en remettant en cause notre arrogance anthropocentrique.

Ce serait injuste que cette exposition ne soit pas le clou de Noël de nos chères têtes blondes, alors n’hésitez pas à visiter cette forêt animalière oscillant entre féérie et diablerie.

A noter qu’il n’y a aucune indication, aucun carton, aucun texte, vous devrez vous fier à votre instinct et au dépliant remis à l’entrée.

Crédit photos : CMN

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Dates et horaires :

Conciergerie : 2 boulevard du Palais – 75001 -Paris

Du 16 novembre 2011 au 11 mars 201

Ouvert tous les jours de 9h30 à 18h sauf jours fériés le 25 décembre 2011

Plein tarif : 8,5 €

Tarif réduit : 6 €