Le photographe Mimmo Jodice : terrifiant et terrifié

Il y a un point commun entre photographie et gravure, ou estampe, qui m'a particulièrement frappée en voyant l'excellente exposition consacrée au photographe italien Mimmo Jodice à la Maison Européenne de la Photographie : c'est dans le tirage que le photographe exprime sa créativité et sa personnalité . Jodice n' a jamais laissé à d'autres le soin de mettre sur papier ses oeuvres .

La partie «expérimentations» de son exposition nous montre des tirages argentiques , de photos de bouteilles, de verre, de nus, qui devient presque abstrait, corps de femme , pénétré  par une pince , de villes , tout à fait étonnants , aux effets estompés, frottés, grattés, contrastés.

Un autre aspect de son travail , ce sont ces villes désertées , non pas vides  mais mortes , comme cette vue saisissante de la Grande Arche de La Défense  vue à partir des tombes du cimetière de Puteaux ou  ces clichés de New York : aucune trace d'être vivant, sinon par défaut, comme ce fauteuil vide placé dans une pièce au dessus de Manhattan . A Naples , les voitures sont recouvertes d'un linceul , les portes sont closes et les murs aveugles

La mort est partout présente dans son oeuvre , surtout dans son travail sur les masques antiques dont , on ne sait pas , si le plus effrayé est la statue ou le spectateur .

Je garde une impression puissante et paradoxalement très vivante de ces photos, qui viennent confirmer, si besoin en était, la force de tout travail en noir et blanc. Jodice nous confie d'ailleurs que son travail est  le miroir de lui même , un autoportrait ; dans une récente interview, il  précise que si un critique qualifie son oeuvre de « jolie», ceci constitue pour lui une véritable insulte, car il a vécu et souffert comme ses paysages, ses villes, ses statues .

Maison Européenne de la Photographie

Métro 1 Saint-Paul, Bus 69 , Bus 76 , Bus 96 . Jusqu’au  13 juin 2010.
Du mercredi au dimanche  de 11h à 19h45. Fermé les jours fériés.

Entrées normal : 6.5€

La nuit des musées : profitez de ce moment magique: un musée , la nuit , souvent de la musique qui accompagne les oeuvres , c'est souvent une expérience qu'on n'oublie pas .

Voici  quelques  conseils  d'habituées de ce genre d'expédition :

-                    Choisissez plutôt des petits musées, loin des grandes expositions,  de ceux où l'on ne va jamais , car on n'en a pas l'idée ou parce que leurs heures et jours d'ouverture sont décidément peu pratiques ; nous vous en proposons une sélection ci-dessous

-                    Vérifiez la programmation des videos, ballets, concerts sur le site www.nuitdesmusees.culture.fr, il y a beaucoup d'animations organisées

-                    Ne démarrez pas votre visite trop tard : il peut y avoir beaucoup de monde et c'est dommage car certains musées sont tout petits ou certaines oeuvres demandent un peu de recueillement , ou sans aller jusque là , un peu de concentration !!

Dans notre sélection :

Le MUSEE GUSTAVE MOREAUet son exposition de figures de cire qui servaient aux peintres pour ses tableaux . Comme souvent , ces musées , qui sont aussi les ateliers des peintres , sont émouvants, sincères, on voit l'artiste mais aussi l'homme .

14 rue de la Rochefoucauld
75009 Paris 9ème

Dans le même esprit, mais ici avec une dimension musicale , une charmante petite maison dans le 9è arrondissement, qui retrace les amours de Georges Sand et de Chopin , on y voit le billet où, paraît il , Georges Sand aurait répondu à la question écrite de Chopin , amoureux « Où et quand ?» Réponse «Ici et maintenant». Véridique ou reconstruit, personne ne le saura , mais l'anecdote correspond si bien au caractère de George Sand qu'on le croirait volontiers .

Hôtel Renan-Scheffer
16 rue Chaptal
75009 Paris 9ème Découverte de l’exposition«Frédéric Chopin (1810-1849). La note bleue.

Tout autre chose, mais vraiment sympathique : la musique des gardiens de la paix au  MUSÉE DE LA PRÉFECTURE DE POLICE, un petit musée passionnant et pas toujours facile à visiter

4 rue de la Montagne Ste-Geneviève
75005 Paris 5ème - France

De la poésie aussi, allez voir ou revoir les Nymphéas à l'Orangerie, il y a aussi de la musique et surtout une magnifique video du grand artiste Bill Viola, qui nous immerge dans la beauté et l'élément aquatique.

Ou bien ,  à la l'exposition « Doubles lumières»,  loin du chaos du monde, une immersion dans la sérénité, à la MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS

101 bis quai Branly
75015 Paris 15ème - France

La nuit des musées c'est aussi sur Twitter, cela gazouille depuis plusieurs semaines sur les flux Twitter des musées,  qui se retrouvent de plus en plus sur ce réseau. L'adresse le musée de la Poste, Beaubourg et le Musée de Sèvres se montrent actuellement très actifs en ce domaine.

Nous vous rappelons que vous pouvez nous suivre le fil Twitter de ce blog sur

  http://www.twitter.com/achener

Nous y relayons les fils Twitter de nombreux musées.

Bonne nuit des musées 2010 !

Visuel : Maurice Achener, eau-forte de 1947,  Poitiers St Porchaire de nuit.

L'art en  dehors de  son contexte a-t-il une valeur esthétique ? par Marie-Anne Chenerie

Grave question , penserez-vous. Je me suis interrogée sur les rapports entre les oeuvres d'art et leur contexte en voyant les résultats de le vente aux enchères à l'hôtel Marcel Dassault ce mois de mars, vente réservée aux artistes contemporains de «street art»  : les prix atteints par des «graffeurs» de grand talent ont été très élevés au regard du type d'art mis en vente  ; les artistes américains ont remporté les prix les plus élevés , en France , Nasty et Blek le Rat et Jeff Aerosol , ici son oeuvre représentée en salle des ventes se sont bien très bien vendus .

La Fondation Cartier avait déjà tenté cette expérience  ,avec l'exposition «Né dans la rue» ( et mort dans un musée , pourrait-on ajouter …)  d'exposer le street art en dehors de son contexte urbain, dans un environnement de musée ; je garde un souvenir curieux de ces oeuvres, si fortes dans leur contexte : un mur, la paroi d'un wagon, une palissade , et ici si désincarnées, affaiblis, comme refroidies, vitrifiées. Deux éléments étaient intéressants dans cette exposition:

Le mur extérieur de la Fondation Cartier, boulevard Raspail , laissé aux artistes de la rue  et recouvert incessamment par 2 ou 3 graffeurs qui se succédaient avec frénésie

Des vidéos où l'on voyait les jeunes en action, à toutes les époques; la plus frappante était certainement celle des « pixaçao» à Sao Paulo au Brésil,  

groupe de rebelles urbains , pauvres et sans avenir , qui se donnaient pour  défi ( et comme symbole de leur  révolte)  , de  peindre leurs signes  le plus haut possible des immeubles et des terrasses , en  mettant leur vie terriblement en danger .

Pour moi, l'art de la rue ne peut exister vraiment que dans et par la rue  et non sur les murs d'un collectionneur  ou d'une Fondation . Le contexte, ici  la rue, a donc toute son importance.

J'irai plus loin, l'art existe par le contexte dans lequel il est  créé et exposé : pour l'art des graffeurs , en particulier, la démarche est aussi importante que le résultat lui même , ainsi que le regard du spectateur .

Je me souviens d'une anecdote, dans un autre registre et dans un autre sens , mais qui illustre également cette relation intime entre art  et contexte. Le violoniste , mondialement célèbre, Joshua Bell a joué des partita de Bach dans une station de métro de Washington à une heure de pointe , heure à laquelle quelques milliers de personnes ont traversé la station devant le violoniste . Il s'agissait d'une « expérience» sur nos capacités de perception. Après 3   reçoit son premier dollar: en continuant tout droit , une femme lui a jeté l'argent . Celui qui y prête vraiment attention est un petit garçon de 3 ans, sa mère pressée l'a tiré par la main ,  il a avancé mais en gardant sa tête tournée vers le violoniste . Or, le lendemain, Joshua Bell jouait les mêmes partita de Bach au théâtre de Boston : toutes les places étaient «sold out» depuis plusieurs jours à 100 $ la place . minutes, un homme d'âge mûr semble remarquer l'homme qui joue, a ralenti, puis est reparti . Dix minutes après , le violoniste

La question est bien celle-ci:dans un environnement commun, non dédié à la contemplation de l'art , à un  moment où nous ne nous y attendons pas  , pouvons nous apprécier la beauté ? Dans un même registre , je me suis souvent demandé comment je réagirais si je trouvais «La Joconde» , ou mieux encore « les Tournesols» de Van Gogh, le tableau le plus cher du monde aux enchères à ce jour , pas encadrés,  exposés sur un trottoir de vide grenier . Il n'est pas certain du tout que je ne les jugerais pas comme des «croûtes» .Le mode d'exposition nous conditionne donc étroitement à l'appréciation de ce qui est «beau».

Pour en revenir au street art, là aussi, les oeuvres ne doivent pas être déconnectées de leur environnement pour fonctionner correctement . Regardez maintenant quelques photos  d'art de la rue en situation , voici de l'art qu'on a plaisir à regarder tous les matins en allant au travail , ou bien à surprendre au détour d'une rue inconnue , art qui existe avec et par ce mur qu'il accompagne.

Ambiance feutrée et grande luminosité au Salon International de l’Estampe et du Dessin. Malgré le beau temps, de nombreux visiteurs sur les stands, beaucoup suivent avec intérête les démonstrations d’impression d’eau-forte et de lithographie,  par différents ateliers comme celui  de Olaf Odalie ou Moret , ce dernier assurant l’ambiance de l’espace.

Les exposants se montrent satisfaits de la fréquentation. Dans le domaine des estampes du début du XXe des belles gravures et des dessins d’Auguste Lepère (1848-1918) car cette année le dessin est présent, si il dilue la présence des estampes, il permet un plus grand nombre d’exposants. Les deux expressions se complètent, les dessins de Catherine Keun et de Houplin permettent une autre approche de ces graveurs.

On apprécie de revoir les valeurs sûres, mais on peut regretter de ne rien remarquer de bien nouveau du coté des artistes contemporains. La touche de fraîcheur est amenée par la présence de l’URDLA et du coté du salon du livre ancien, par des écoles d’art. Les plans de la presse à imprimer basée  sur un cric d'automobile, y sont aimablement fournis, par Robin Toma de l’école d’Angoulême, elle est parait-il très efficace pour les impressions de linogravures,. La nouvelle génération est ingénieuse et ne manque pas d’humour.

Jusqu'au 18 avril de 11h à 20h au Grand Palais