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17 octobre 2011 1 17 /10 /octobre /2011 12:13

 

Alexandre Manceau , le graveur et le compagnon par Marie-Anne Chenerie

 

 

            Alexandre Manceau , ce nom ne vous dit rien ? A moi non plus, jusqu'à ce que je lise le livre  très intéressant d'Evelyne Bloch-Dano, : « Le dernier amour de George Sand » .

 

            Voici la photo de cet homme, photo-alexande-manceau.jpgqui a inspiré à cette femme étonnante ces phrases  envoyées à son éditeur Hetzel : «  J'ai quarante six ans, j'ai des cheveux blans , cela ne me fait rien .On aime les vielles femmes plus que les jeunes, je le sais maintenant . »

 

            Oui, cette femme, que l'on a dit dévoreuse d'hommes, dominante, maternante, inspiratrice, portant à bout de bras des personnages aussi complexes que Chopin , Musset ou Ary Scheffer , des hommes enfants qu'il lui fallait materner , connue pour ses fantaisies vestimentaires , sa vie , qui   sent parfois le soufre de l'homosexualité ( ses pantalons, ses coiffures, ses cigares, son nom d'artiste..) , socialiste militante , robuste , plus connue par ses amours que par ses romans ( qui peut dire avoir lu jusqu'au bout sans se forcer « La petite Fadette «  ou «  La mare au diable »? ) . Voilà son constat de bonheur , à un âge ou les femmes de son époque se disaient «  hors course » .

            Et cet  aveu touchant , c'est à Alexandre Manceau qu'elle le doit, graveur de 13 ans plus jeune qu'elle , d'un rang social moins élevé qu'elle , avec qui elle connaitra une relation apaisée et équilibrée  , jusqu'à la mort de ce dernier .

 

            L'histoire est  curieuse : en 1849, Sand dit « Mon coeur est un cimetière » , elle vient de perdre sa petite fille chérie , elle a rompu avec Chopin , et ne sait que penser de son fils autrefois préféré, Maurice , dont elle perçoit bien l'absence de réussite et ne peut que constater l'échec de sa relation avec sa fille Solange  .

 

            Et voici qu 'apparait Manceau, ami de son fils, d'abord secrétaire , puis infirmier, puis intendant, premier lecteur, amant et confident  Elle se repose sur cet homme , elle sur qui tant de  personnes ont pu compter .

 

            Alors , et les gravures de Manceau? J'ai bien cherché et à part un très connu et très beau portait de Georgeportrait-g-sand.jpg, et cet auto portrait subtil autoportait manceau] je dois avouer que je n'ai pas trouvé grand chose, hormis  quelques gravures orientalistes le-zouave-manceau.jpg, un genre à la mode à l'époque .

 

            Mais ce que je retiens , ce sont les qualités de cet homme , qui a su se rendre indispensable dans la discrétion et la durée .

            Et je ne peux m'empêcher de penser que l'on retrouve ici beaucoup de caractéristiques  de l'art de la gravure elle même , qui exigepatience et travail discret, souvent invisible et qui n'est pas toujours reconnu à sa juste valeur , cet art dont la réputation d'austérité et de «  sérieux » peut rendre l'accès difficile .

            Mais une gravure, vous en avez eut être fait l'expérience , si elle est bonne , vous est  un compagnon fidèle et plein de ressources .

            Ce n'est donc peut être pas un hasard si le dernier amour de George Sand était graveur

 

« Le dernier amour de George Sand »

par Evelyne Bloch-Dano

chez Grasset

 

Les illustrations de cet article sont extraites de la bibliothèque d'images «  Gallica »

 

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23 septembre 2011 5 23 /09 /septembre /2011 15:14

Actualité de l’estampe Automne 2011

 

Fontenay aux Roses (92) Les 23 24 et 25 septembre, à l’occasion des portes  ouvertes des ateleirs de la ville,  l’ imprimerie en taille douce   Edmond Rigal et J.J.J Rigal présentera son savoir faire et ses collections.  Des œuvres des lauréats du prix Rigal seront également montrées des estampes de        : Pascale Hemery, Carole Beugniet, Marie-Clémentine Mares, Renaud Bec, Matthieu Perramant au 31 rue Boris Vildé  92 Fontenay Aux Roses. http://www.fontenay-aux-roses.fr/ateliers_artistes

 

Paris,  (75) « Les premiers ateliers italiens de la Rennaissance »  Le Louvre présente jusqu'au 10 octobre 2011, une exposition d'œuvres rares de la Renaissance de la collection Edmond de Rothschild. Musée du Louvre Aile Sully, 2e étage, salles 20-23 www.louvre.fr/

 

Lorient (56) Exposition du graveur Georges Le Fur « Exodes » à la galerie  Galerie du Faouëdic  Hôtel de Ville de Lorient  jusqu’au 9 octobre 2011  http://www.georges-lefur.com

 

Chaillé (17) Gérard Garouste , C’est en collaboration avec les Editions Tanguy Garric, éditeur des œuvres de Gérard Garouste,  que la galerie Eva Doubket présente une exposition rétrospective de ses gravures et lithographies.  Galerie Eva Doublet 243 rue des fougères - Chaillé - 17700 St Georges du Bois. Ouvert de 14h30 à 19h30 du jeudi au dimanche www.galerieevadoublet.com

 

 

Paris, Huit Maîtres de l’ukiyo-e à La Maison de la culture du Japon, les chefs-d’œuvre du Musée national d’Art Asiatique de Corfou, du 28 septembre au 17 décembre. Maison de la culture du Japon à Paris 101 bis, quai Branly  75015 Paris.

 

Paris, Petit Palais, Cranach et Dürer graveurs, jusqu’au 13 novembre Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf lundis et jours fériés.

 

Les Eyzies-de-Tayzac , (24)  Exposition Rupestre, œuvres de Miro, Tapies,  Chillida ,  Rainer Motherwell,  Kournellis et Togou,  gravures et lithographies au centre d’accueil de la Préhistoire 30 rue du Moulin 24 260 Les Eyzies de Tayzac, jusqu’au 31 décembre 2011. Entrée Libre. http://www.pole-prehistoire.comn . "Une conversation entre art préhistorique et celui d’aujourd’hui, avec la permanence du geste de la trace et du signe…"  Commissariat de Pierre Ouzeau.

 

Forcalquier, (04) Fête du livre les 21, 22 et 23 octobre,  mise en lumière de Louis Jou, qui fabriquait ses livres entièrement de ses mains : gravures, typographie, impression reliure. Il a collaboré avec Maurice Achener sur certains ouvrages.

 

Gravelines, L'Apocalypse de Dürer : 500 ans ! « Cela faisait plus de dix ans que la série complète de l'Apocalypse de Dürer appartenant aux collections du Musée n'avait pas été présentée, jusqu'au 18 décembre, le public peut l'admirer dans la salle du Pilier entourée d'oeuvres de Luis de Morales, Wifredo Lam, Antonio Saura, Damien Deroubaix, Jérôme Zonder » . http://www.ville-gravelines.fr

 

Martigny  (Suisse) Claude Monet et les maitres de l’esatampe Japonaise  à la Fondation Gianadda. Jusqu’au 20 novembre.Tous les jours, de 9h à 19h. 00.41.27.722.39.78.  www.gianadda.ch

 

Avranches (50)  Le scriptorial  « Les Fables de La Fontaine vues par les artistes »  Du 08 octobre au 31 décembre 2011 « Dès leurs premières publication, les Fables de La Fontaine étaient illustrées. D'abord écrites pour éduquer le Dauphin, elles ont ensuite intéressé tous les âges et tous les temps. En effet, des graveurs aux peintres, en passant par les dessinateurs et les sculpteurs, les Fables n'ont jamais cessé d'inspirer les artistes. De François Chauveau à Dali ou Chagall en passant par Benjamin Rabier ou Gustave Doré, de nombreux artistes ont un jour illustré des recueils. Cette exposition présentera de très nombreuses illustrations des Fables, ainsi que des manuscrits autographes et des ouvrages. » Place d’Estouteville  50 300 Avranches http://www.scriptorial.fr/pratique-fr-horaires.htm

 

 

 

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20 septembre 2011 2 20 /09 /septembre /2011 12:32

Rembrandt  dessinateur par Anne Le Menn

 

Une vingtaine de dessins de Rembrandt, pour la majorité des croquis, sont présentés à l’institut néerlandais.  D’autres œuvres sur papiers  de ses proches élèves ou amis, complètent cette mise en lumière des dessins d’un artiste qui reste toujours à redécouvrir dans sa stupéfiante contemporanéité. 

Cette impression vient elle du trait ?  Il  semble sortit d’un jet, sur le papier.  Il circule libre et délié. Il dit  le nécessaire  dans une rapide capture. Sur les petits morceaux de papiers,  le plaisir  éprouvé par Rembrandt  lorsqu’il dessinait  est  palpable.

Des outils utilisés pour dessiner ?  Plume et encre brune, lavis, gouache blanche, ce matériel est toujours disponible dans les boutiques.

Non c’est  de L’humanité représentée, que vient cette modernité. Sujet de prédilection  de Rembrandt , l’artiste dessine des hommes Et .quand les bébés s’affolent  du mouvement vif d’un animal, comme dans « Femme rassurant un enfant effrayé par un chien »  le geste de consolation de l’adulte qui le prend en charge est toujours  à notre époque le même que celui que sans mièvrerie, Rembrandt croque. Affiche-Rembrandt.jpg

Dans « Repos pendant  la fuite en Egypte », Joseph cale dans son bras, son tout nouveau né afin de laisser Marie descendre de sa monture, il ressemble aux parents d’aujourd’hui. Pour un  peu, Rembrandt  nous le dessinerait à changer les langes de l’enfant.  Rembrandt_fuite_egypte.jpg

Dans ces « scènes de genre » la vie est captée, par un observateur sensible et attentif à son environnement, il nous transmet ces moments  qui montrent que même si les modes vestimentaires changent  les hommes et les femmes d’aujourd’hui restent semblables aux personnages des dessins de Rembrandt.

 

Informations pratiques

Jusqu’au 3 octobre 2011,  Institut Néerlandais Centre culturel des Pays-Bas 121, rue de Lille, 75007 Paris  De 13 h à 19 h, tous les jours, sauf le lundi

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15 août 2011 1 15 /08 /août /2011 12:00

Actualités de l’estampe fin d’été 2011

E-rigal.jpg 

Paris , Au Sénat  exposition « Lauréats du Prix Rigal de la Gravure originale autour de Paris vu par Edmond et J.J.J. RIGAL «  dans le Pavillon Davioud du jardin du Luxembourg. L’exposition sera ouverte  du 17 au 29 août  2011 tous les jours du lundi au dimanche de 11h à 19h30  (fermeture des portes à 20h).  Avec Renaud BEC ; Carole BEUGNIET, Pascale HÉMERY, Marie-Clémentine MARÈS et Matthieu PERRAMANT.JJJ-Rigal.jpg

Paris, Rembrandt et son cercle, Institut Néerlandais, jusqu’au 2 octobre 2011, 121 rue de Lille, 75007 Paris. 01 53 59 12 40. Ouvert tous les jours sauf le lundi, de 13 h à 19 h. Tarif : 6 €

Paris, Huit Maîtres de l’ukiyo-e à La Maison de la culture du Japon, les chefs-d’œuvre du Musée national d’Art Asiatique de Corfou, du 28 septembre au 17 décembre. Maison de la culture du Japon à Paris 101 bis, quai Branly  75015 Paris.

 

Paris, Petit Palais, Cranach et Dürer graveurs, jusqu’au 13 novembre Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf lundis et jours fériés.

 

 

Les Eyzies-de-Tayzac , (24)  Exposition Rupestre, œuvres de Miro, Tapies,  Chillida ,  Rainer Motherwell,  Kournellis et Togou,  gravures et lithographies au centre d’accueil de la Préhistoire 30 rue du Moulin 24 260 Les Eyzies de Tayzac, jusqu’au 31 décembre 2011. Entrée Libre. http://www.pole-prehistoire.comn . "Une conversation entre art préhistorique et celui d’aujourd’hui, avec la permanence du geste de la trace et du signe…"  Commissariat de Pierre Ouzeau.

 

Marseille (13)  Baselitz, à la pointe du trait, Musée Cantini 19 rue Grignan 13 006 Marseille.  « Ma gravure possède assez souvent le caractère d'un schéma, d'une épure de tableau, de mise au point de questions formelles très précises (...). Ces choses sont plus claires, plus simples, plus solitaires aussi dans la gravure. »

 

Pont l’évèque (14) Image(s) de la danse de Degas à nos jours, à l’espace culturel des Dominicains présente avec le concours de la BNF le monde de la danse en dessins et estampe jusqu’au 18 septembre.

 

Gravelines , musée de l’estampe  présente Mario Avati, il était une fois..., jusqu'au 4 septembre 2011. « L’exposition rend hommage à la donation de 159 estampes (1921-2009) consentie en 2011 au musée. Reconnu pour sa maîtrise de la manière noire, Mario Avati, confère à ses sujets, le plus souvent des natures mortes, poésie, grâce et mystère. »

 

Appel à participation : LE CHANT DE L’ENCRE  est une association de graveurs résidents dans la région de Clermont-Ferrand en Auvergne. Elle propose  pour mai 2012, dans le cadre de la Nuit européenne des musées, aux artistes graveurs intéressés de participer à une exposition autour de l’œuvre de Gustave Doré :  les saltimbanques. Ouvert à tous

 Information près de Association  Le chant de l'encre 6 place Thomas 63000 Clermont-Ferrand
Contact : Michel Brugerolles mmbrugerolles@orange.fr

         

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10 juillet 2011 7 10 /07 /juillet /2011 23:29

Rembrandt : l'anticonformiste par Marie-Anne Chenerie

 

Le Louvre expose plusieurs oeuvres de Rembrandt , sur le thème de la représentation du Christ . Au delà du fait que, comme pour presque tous les graveurs , je considère Rembrandt, comme le maître, cette exposition m'a fortement impressionnée .

 

J'ai apprécié , d'abord, le fait que Rembrandt a , non pas représenté la figure du Christ ( impossible à représenter ? , en tout cas déjà dans la transgression ) mais l'effet qu'il produit sur toutes les personnes qu'il rencontre: Marthe, Marie marthe-et-marie.jpg], les disciples, le Centurion, la femme adultère ...Comme on ne peint pas le soleil, mais la lumière et les ombres qu'il génère . Dans cette merveilleuse gravure de foule,  ces personnages , de face de dos, de profil, aux vêtements détaillés ou aux silhouettes esquissées, enfants , vieillards, femmes, tout cela dans une grande harmonie sous un apparent désordre et une spontanéité entièrement maitrisée , comme s'il avait voulu représenter l'humanité: variée, inachevée, en évolution , indéfinissable, mais avec le personnage du Christ en point commun .. J'aime cette idée que nous existons par l'effet que nous faisons sur ceux que nous rencontrons , et cette façon de laisser la figure du Christ dans l'ombre ou de dos pour «  zoomer » sur les visages et attitudes de ceux avec qui il est , leur stupeur, leur admiration, leur attente . rembrandtcontre-jour.jpg 

L'autre élément de l'exposition– évident et touchant – est ce rapport entre ces visages du Christ , et les visages des jeunes hommes juifs ( le catalogue dit «  d'après nature, » c'est-à-dire d'après modèle ) rencontrés à l'époque chez les expatriés juifs d'Espagne,. Ce regard doux, en introspection, mais dont on sent la volonté et la force , cette couleur brune et nuancée , ces paupières un peu lourdes, Un regard triste ? Non sérieux, attentif, doux et exigeant, fatigué mais obstiné. C'est un vrai visage d'homme, éternel, depuis les portraits du Fayoum jusqu'à ces beaux visages sépharades d' Afrique du Nord, rencontrés à l'époque chez les expatriés juifs d'Espagne, et aujourd'hui toujours les mêmes . Cette représentation , sans doute audacieuse à l'époque , est si loin de ces images glaciales et conventionnelles , habilement exposées en contraste dans l'expositionchrist conformiste . Voici la description de théologique de l'époque de Tibère, presque caricaturale dans son caractère attendu : «  Taille élevée et remarquable, visage vénérable inspirant à ceux qui le regardent affection et crainte , cheveux couleur de noisette tendre, … ,front large et serein , visage sans ride ni tâches rehaussé d'une rougeur modérée , nez et bouche irréprochables , yeux gris bleu , terribles dans le blâme , doux et aimable dans l'admonestation , joyeux tout en gardant sa dignité , bref le plus beau des fils de l'homme » . Une question : de quoi vous souviendrez vous, longtemps après avoir quitté l'exposition : cette image sur papier glacé ou ce visage , de trois quart, penché, attentif ? Avec ce tour de force technique et spirituel de nous faire comprendre que ce n'est pas un quelconque modèle rencontré dans le port d'Amsterdam ou dans le quartier «  la Nouvelle Jérusalem », mais bien le visage du Christ rembrandt-affiche.jpg 

Enfin, on ne peut pas ne pas évoquer rapidement la technique de « l'impasto », le relief que donne la peinture posée localement en couches épaisse, surtout dans les parties claires , qui donne des effets de lumière incroyables sur la peau, par exemple , où la lumière accroche les irrégularités des couches de matière et donne cette brillance, cette puissance au portait même vu de loin .

 

En réel artiste anticonformiste et certain de son talent, Rembrandt a un rapport tout à fait personnel avec l'inachevé rembrandt-inacheve.jpg frappant surtout en gravure , mais aussi dans ses tableaux . Le génial aquafortiste s'est permis , avec une liberté hors du commun, à l'époque où la gravure était exécutée avec une extrême discipline, et dominait l'image des arts graphiques , une finition tout à fait reconnaissable et personnelle de ses eaux fortes . Se côtoient une grande variété de finition des détails , des zones simplement suggérées, des espaces détaillés à l'extrême, le reste parfois presque « barbouillé » , sans se soucier du dessin . Il s'en justifiait d'ailleurs ( si tant est qu'il ait eu besoin des justifier ) en disant qu'une oeuvre est «  achevée quand le maitre est parvenu à ce qu'il voulait » . Et cette conviction se manifeste d'autant plus que nous sommes en face d'oeuvres de maturité , comme s'il savait de mieux en mieux ce qu'il voulait et choisissait de l'exprimer aussi de cette façon.

D'ailleurs, l'auteur latin Pline le dit bien mieux que moi, évidemment :«  C'est un fait très inhabituel et mémorable que les dernières oeuvres d'artistes et leurs peintures inachevées sont plus admirées que celles qui sont finies , parce qu'on distingue encore le dessin ( dessein ? Ça c'est moi qui l'ajoute ) préparatoire et les véritables pensées de l'artiste ».

 

De là vient sans doute cette extraordinaire impression de réalité, paradoxe frappant quand il s'agit de représenter Dieu .

 

Informations pratiques :

Exposition :Rembrandt et le visage du Christ

Musée du Louvre - Hall Napoléon

Jusqu'au 18 juillet 2011

9h-18h (21h le mercredi et le vendredi), (fermé le mardi)

 

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5 juillet 2011 2 05 /07 /juillet /2011 22:16

Le graveur ( dire graveur ou graveuse ?) Nathalie Grall expose ses œuvres, la  rétrospective d’une buriniste  qui est inspirée pour donner des titres à ses gravures. gral1.jpg

 

Des petits mondes organiques (végétal ou animal ?)   à découvrir si  vos vagabondages estivaux  vous mènent  vers Chaillé.grall_orbicrocus_solitaire_bis.jpg Nous vous présentons : orbicrocus solitaire, senilophite radoteur et slow ligule.

 grall_senilophite_radoteur_bis.jpg

grall_slow_ligule_bis.jpgInformations Pratiques : Exposition Nathalie Grall jusqu’au 21 août 2011  Galerie Eva Doublet - 243 rue des fougères  Chaillé 17700  Saint-Georges du Bois  http://www.galerieevadoublet.com/

 

 

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14 juin 2011 2 14 /06 /juin /2011 22:05

Affiche-version-6.jpgAnne Le Menn gravures au Château de Villeconin (91) les 18 et 19 juin

 

Villeconin : un lieu spécial à découvrir, dans la verte vallée de la renarde, en face d’une vieille église, un château sorti d’un sortilège, entouré de douves où l’eau reflète arbres et tours. Des ponts de bois circulent  entre eau, pierre et verdure. Un espace secret, ponctué de haies de buis, qui possède comme il se doit son souterrain. 


Le château de Villeconin  s’ouvre à vous le temps de l’événement « Jardins secrets, Secrets de jardins » qui propose les plus beaux sites de l’Essonne au programme de ses festivités.

 

Anne Le Menn exposera ses gravures au château les 18 et 19 juin et présentera les techniques de l’estampe.

 

Information pratique : La  visite permettra également une bonne action, puisque 50% du prix de l’entrée sera reversé à l'association jardins santé  http://www.jardins-sante.org

 

http://www.chateaudevilleconin.fr


Ouverture de 14:30 à 18:00
4 euros par personne pour une visite guidée du parc et du château par les propriétaires, 2 euros pour une visite libre du parc. Tarif réduit 3 euros  pour les cartes vermeilles, les étudiants et les demandeurs d'emploi. Gratuit pour les moins de 14 ans.

              Site de l’Essonne http://www.essonne.fr/fileadmin/actus2/jardins_secrets_2011.pdf

lapin-rouge-van-dick-copie-1.jpg

 


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7 juin 2011 2 07 /06 /juin /2011 21:27

La gravure ce n’est pas triste avec Sabine Krawczyk par Anne Le Menn

 

 

juin-lancieux-sabine-065.JPGDans la  tour du château de Gisors ne se tient pas une princesse dans l’attente fébrile d’un prince charmant, mais une exposition de la graveuse et illustratrice Sabine Krawczyk. Les réfractaires à l’estampe,  sous le fallacieux prétexte que « c’est triste c’est en noir», pourront en profiter pour abandonner leurs partis pris, car Sabine Krawczyk présente des gravures très colorées.

juin-lancieux-sabine-046.JPGDes couleurs fraiches et fruitées pour une variation sur un compotier sur lequel reposent  pommes et poires. Dans cette série de  huit gravures, elle  change les couleurs, les matières  pour revisiter un thème bien aimé de Cézanne de façon ludique. Cela pourrait n’être que décoratif, mais cela va plus loin, Sabine Krawczyk ne tombe pas dans la  mièvrerie, la cohérence de l’ensemble et  l’ajout de graphismes (trames, graffitis)  posés sans gratuité,  dégagent  de la force et amènent de la vie.

 

Des bleus des verts et des bruns,  pour des paysages inspirés par le Vexin où elle réside, ils savent capter le mouvement des cieux et l’ondulation des graminées. Comme pour les compotiers, ces gravures marchent  par séries aux atmosphères différentes selon les couleurs et les graphismes appliqués.juin-lancieux-sabine-052.JPG

Des couleurs chaudes, pour de petits paysages, posés sur des fils,  tels des oiseaux prêts à s’envoler. Ce  sont des instantanés légers et vifs, des croquis gravés, humbles et poétiques.

Sabine Krawczyk  a une  façon joyeuse et brillante de graver, en cumulant les effets de différentes plaques. Elle se joue de la contrainte d’un cuivre  par couleur, et  crée  de la gravure d’aujourd’hui pour les hommes et les femmes de maintenant.

Exposition de Sabine Krawczyk

Exposition de gravures au château de Gisors (27).

Du jusqu’au  mardi 14 juin, dans la petite salle du château, de 9h à 12h et de 14h à 18h, sauf pendant les visites. Un vernissage aura lieu le samedi 11 juin 2011 à 19h.

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30 mai 2011 1 30 /05 /mai /2011 00:05

« L’art en grande surface » par Anne Le Menn

 

Le  centre d’art contemporain Eugène Beaudouin présente l’œuvre gravée, d’artistes imprimés à l’atelier Pasnic.  Le titre de l’exposition est un clin d’œil à la taille imposante de ces estampes.  Pour certains artistes exposés comme Hervé Di Rosa ou Jean-Pierre Pincemin, les œuvres de grandes dimensiart-en-grande-surface-.jpgons  se complètent par une série de petites estampes  en cohérence avec les plus grandes .  

 

Les gravures ont été réalisées et imprimées à l’atelier Pasnic,  qui perpétue depuis 1978, dans le XXème arrondissement à Paris,  la tradition des imprimeurs au service de la création des artistes.  L’atelier Pasnic dispose de presse d’une taille suffisante pour imprimer de grandes estampes  (jusqu’à 2m), mais est également un spécialiste du  carborandum, qui consiste non pas comme dans la taille douce,  à creuser la matrice mais au contraire à ajouter de la matière. Cette technique particulièrement séduisante donne des matières charbonneuses avec un aspect diffus.

 Michel Haas et Antonio Ségui  savent manier cette texture pour créer des silhouettes très vivantes.  Deux estampes de Haas présentent une masse noire  qui dessine  une  vache, une autre grande feuille contenant une silhouette humaine, les jouxte  et équilibre l’ensemble.haas_01_big.jpg

 

Les équipes de l’atelier Pasnic, ont également  créé des matrices de plâtre pour Jean-Pierre  Pincemin (1944-2004). L’artiste dessinait des traits qui étaient ensuite creusés, une fois la plaque terminée elle est encrée par une solution d’une composition adaptée au support et à sa grande taille.  Les noirs obtenus ont un aspect bitumeux particulier.  

Dominique Lacoudre  reste dans le noir et blanc en proposant  des xylographies, aux aplats très contrastés,  des chemins imaginaires où se promènent des petites maisons.  Tandis que  Roberto Matta (1911- 2002) sait faire surgir un univers très coloré sur le papier, dans  des estampes aux textures veloutées.

Les volumes blancs et clairs du centre d’art contemporain Eugène Beaudouin sont un bel écrin, pour une exposition de gravure très réussie. Les pièces sont imposantes, impressionnantes, elles  démontrent l’expertise créative de l’atelier d’imprimeur Pasnic, la richesse des possibilités  et la modernité de l’estampe dans la création contemporaine.

 

L’Art en grande surface », une exposition de L’Espace Eugène Beaudouin, en collaboration avec l’atelier Pasnic

 Avec des gravures de Bram Van Velde, Chaouat-Yung, Chia, Corneille, Dirosa, Haas, Hagège, Lacoudre, Le Reste, Narbey, Pincemin, Renard, Saint Rapt, Segui, Titus Carmel,Tello, Matta.

 

 

 

Site Dominique Lacoudre  http://www.nousautre.com

Site atelier Pasnic http://www.pasnic.fr/

Jusqu’au 4 juillet du vendredi au dimanche de 14h30 à 19h

Espace d’art contemporain Eugène Beaudouin

Résidence universitaire Jean Zay bâtiment F

rue Lafontaine 92 Antony

http://www.espacebeaudouin.com

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16 mai 2011 1 16 /05 /mai /2011 22:13

Paris, JOURNEE DE L'ESTAMPE CONTEMPORAINE, mardi  28 juin  PARIS VI – Place Saint Suplice. Cette manifestation qui se veut populaire rassemblera  plus d'une centaine d'artistes, d'imprimeurs et d'associations, ces dernières proposant notamment leurs services, il est ainsi possible grâce à elles d'accéder, aux ateliers et à des stages ou des cycles de formation - de débutant à confirmé - pour toutes ces techniques. Pendant une journée entière, de 14 heures à 22 heures le public pourra rencontrer les artistes, dialoguer avec eux autour de leurs œuvres exposées et se familiariser avec leurs techniques. Place St Sulpice - Paris 6ème Métro : ligne 4 station St Sulpice Entrée libre

 

Lyon, Exposition VEDUTE sélection croisée de paysages (dessins, peintures, estampes anciens et contemporains)  une exposition collective avec Pascale Hemery.

Jusqu’au  31 août 2011 Galerie Michel Descours 44, rue Auguste Comte
69002 Lyon  tél. 04 72 56 75 97
Jusqu’au   29 juillet 2011
URDLA – Centre international estampe & livre 207, rue Francis-de-Pressensé 69100 Villeurbanne
tél. 04 72 65 33 34  http://www.urdla.com

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