François Morellet chatouille l'architecture du Louvre par Marie-Anne Chenerie

            Le Louvre, vous connaissez, pensez vous , vous y aimez, selon votre tempérament, les   vastes salons aux lourdes et sombres tapisseries, les salles dallées où résonnent vos pas         intimidés devant tant d'antiquités illustres, les merveilles des portraits italiens , où le regard      d'un jeune Florentin vous saisit pour ne pas vous lâcher . Et peut être aimez vous aussi,             comme moi, ses coins calmes, où l'on ne croise qu'un gardien venu se dégourdir les jambes       et qu'aucun guide ne signale : l'escalier Lefuel est de ces lieux -là .

Construit au XIXème siècle , il relie trois espaces du Louvre , et l'on ne s'y arrête guère .

Si vous êtes pressé  ( il y a tant de choses à voir, n'est ce pas ? ) , ou si vous n'êtes pas      averti , vous ne remarquerez peut être même pas cette merveilleuse lumière  faite de blancs      aux différences subtiles et ces lignes  discrètement perturbantes.

            Vous êtes devant la dernière commande publique du Louvre ( après Anselm Kieffer et avant      Cy Tombly ) à des artistes contemporains   et c'est pour moi une des plus réussies, car à la  fois respectueuse du cadre et de son passé , très légèrement décalée, et très délicate .

            Cette oeuvre reflète d'ailleurs le caractère de François Morellet, personnage attachant : 84          ans, né à Cholet, autodidacte,  un des maitres de l'abstraction géométrique, un peu difficile           d'approche, direz vous , mais aussi et surtout personnage souriant, modeste et plein                                                                     d'humour .Il dit :

 "J'avais visité le Louvre avec le lycée Charlemagne. Pour moi, c'était rayé, assimilé aux             professeurs. J'étais un jeune couillon "

 Et puis, 70 ans plus tard :

            "J'ai utilisé une technique du Moyen-Age sur des ferrures du XIXe pour faire une oeuvre du    XXIe siècle. J'ai voulu faire une chose discrète que beaucoup de visiteurs ne  remarqueront      pas. C'est une fantaisie, un  chatouillis dans ces ferrailles qui étaient un peu tristes pour ce joli escalier.....Je suis de plus en plus frivole en vieillissant".

            Quelle merveille de subtilité , de décalage: une oeuvre réussie doit nous interroger, nous déstabiliser , nous surprendre, parfois durement, comme le font certains artistes          contemporains  . Ici François Morellet a choisi la douceur et peut être l'humour et a atteint       son but. N'a-t-il pas d'ailleurs intitulé sa création « L'esprit d'escalier? »

           Alors, la prochaine fois que vous allez au Louvre, prenez quelques instants pour parcourir  l'escalier Lefuel; vous pouvez même vous asseoir sur les marches,  lever la tête pour voir     ces lignes du dessous et même , enlever discrètement vos chaussures pour reposer vos pieds           fatigués, puis repartir, comme nettoyé par cette blancheur . Vous avez rencontré l'Esprit de  

l'Escalier .

Louisa Dusinberre : «  le supplément énigmatique » par Marie-Anne Chenerie

            La dernière fois , nous vous parlions de Giorgio Morandi , par différence, en évoquant les natures mortes de Louisa Dusinberre . Cette fois-ci, c'est Roland Barthes que nous invoquons pour parler de ses portraits , Roland Barthes qui souligne que l'art existe par ce «  supplément énigmatique » , le propre de l'art, c'est « ce qui n'est pas à sa place , qui trouble l'ordre , et qui est impropre à la pensée » .

            Oui, les portraits de Louisa Dusinberre perturbent le monde existant par la création d'un autre monde, qui nous donne à voir comme par transparence , un monde qui n'est pas lisible par notre logique habituelle .: les oeuvres sont des énigmes , elles disent et en même temps, elles cachent . Voyez ce portrait, d'autant plus paradoxal qu'il est celui de personnes très familières du peintre ( il s'agit de son mari et de sa belle-soeur) , dans une pose intime ( les bols qu'ils entourent de leurs mains sont ceux du thé que l'on boit dans sa cuisine )  , avec des vêtements de tous les jours . D'où vient cette impression d'étrangeté frontale ? Le regard droit qui nous fixe ( du moins nous le croyons, mais si nous restons suffisamement longtemps devant l'oeuvre,nous nous rendons compte que ces yeux ne nous regardent pas , mais sont tournés vers l'intérieur) , y est certainement pour beaucoup . Regardez aussi à ce sujet ses autres portaits dont les regards nous clouent sur place , de façon d'autant plus troublante qu'il s'agit d'êtres très jeunes , voire d'enfants et. Il y a ensuite la taille du tableau , les modèles y sont plus grands que nature . Enfin , la pose , chez le frère et la soeur , nous ne comprenons pas tout de suite  s'ils sont assis, sur quoi , comment ils tiennent dans cet espace monochrome d'une couleur volontairement neutre et plate ; on appelle d'ailleurs cette couleur, intermédiaire entre la couleur de la brique et celle du chocolat au lait «  English red », qui va si bien à notre peintre anglais .

            Donc , toute oeuvre est un rébus, avec cette différence que l'on ne comprend pas l'art comme on comprend un rébus : déchiffrer la structure d'une oeuvre, ses couleurs, ses matières , comme nous avons tenté de le commencer ci-dessus, n'implique aucunement que son caractère énigmatique disparaisse ; j'irais mêmeplus loin, en disant que les tentatives d'explication rationnelles ne font que renforcer cette étrangeté, ce décalage . Il s'agit sans doute de la vie intérieure de ces personnages que nous devinons à travers leur enveloppe et que Louisa a su nous faire entrevoir , d'autant mieux qu'il s'agit de ses proches . Son art apporte sens et vérité , ce qui constitue dans l'art d'aujourd'hui , une réelle respiration , un accent de sincérité , quand d'autres artistes n'ont d'autres buts que de choquer et provoquer ou de nous livrer une « oeuvre » cérébrale et conceptuelle , où l'interpétation et le commentaire du critique y sont essentiels.

            Bref, allez voir les portraits de Louisa Dusinberre à la Galerie Nathalie Fiks , jeune galériste qui a su faire ce choix à la fois classique et audacieux . Comme elle le dit elle même, la peinture de Louisa Dusinberre est de celle que pourraient acheter un musée ou un collectionneur  : alors, allez la voir avant que les collectionneurs  ne l'achètent !

A lire : Roland Barthes , « l'Obvie et l'Obtus », Seuil 1982.

Informations pratiques :

Galerie Nathalie Fiks

« Intimate Images » Louisa Dusinberre

du 5 février au 6 mars 2010

21 rue Fontaine

75 009 Paris

du mardi au samedi de 15h à 19h

Actualité de l'Estampe

Paris, Galerie Art à la Page, Exposition - Vente " En noir & blanc " Autour du travail d'estampe de DELPHINE GRENIER, THOMAS PERINO, LAUREEN TOPALIAN. La galerie est située près du métro Bastille,
Poste : 8 Rue Amelot 75011 Paris, les autres jours sur RDV au 01 43 57 84 95.

Paris, Ecole Estienne : "2010/20 ans/Génération Gravure",
par l'Atelier de gravure de l'Ecole Estienne
Jusqu’au 13 février 2010

Saint Maur des Fossés, Catherine Gillet est au musée de Saint Maur,  Villa Médicis,  juqu’au 28 mars 2010. L’artiste qui utilise le burin expose son œuvre gravé, le commissaire d’exposition est Bernadette Boustany, Musée de Saint Maur 5 rue Saint Hilaire  92, avenue du Bac, rue de la Poste 94210 La Varenne Saint Hilaire.

Epinal, André Jacquemin (1904-1989), « La Lorraine trait pour trait » ; jusqu’au 26 avril 2010, Musée Départemental d’art ancien et contemporain, 1 place Lagarde 88000 Epinal de 9h à 12h 30 et de 13 H30 à 18 h, 03 29 82 20 33.

Bordeaux, Les graveurs associés de l’atelier « La Belle Estampe » : AVENEL, DARTOIS, DUSSEL, GOLDIE, DUCHEIN, HERMOUET, HERRERA, LAFFOND, MARNIE, MIKULJAN, MOULINE, PETITJEAN, RUNEL-BELLIARD, THUAUDET. Exposent chez  ALTER MUNDI 18 rue des Bahutiers à Bordeaux Jusqu’au  28 février 2010.  Entrée libre du mardi au samedi de 11 h 30 à 19 h, et simultanément  à l’atelier de gravure (à 50 m) 8 bis rue Maucoudinat, de 14 h à 18 h.

Il n’y a pas que la gravure :

Paris, Louisa Dusinberre, Intimate Images Galerie NATHALIE FIKS  21, rue Pierre Fontaine  75009 Paris www.nathaliefiks.com Voir Article

Antony, L’espace d’art contemporain Eugène Beaudouin  reçoit la Jeune Création
au vernissage  le mercredi 10 février 2010 à 18 heures,  jusqu’au 14 mars 2010
www.espacebeaudouin.com

Et toujours,

Paris, Yvon Mutrel, présente  une suite de gravures «  les manières blanches ». Des estampages réalisés à la presse sur un papier de fort grammage. Galerie N Marino 8 rue des coutures saint Gervais 75003. Jusqu’au 27 février 2010. Voir Article

Paris, Galerie Catherine Putman,  Geneviève Asse avec « Impressions » huiles estampes, jusqu’au au 6 mars 2010, 40, rue Quincampoix  75004 Paris , 01 45 55 23 06, http://www.catherineputman.com

Paris, « Souvenirs d’Italie (1600-1850) - Chefs-d’œuvre du Petit Palais » au Musée de la vie romantique , donne un aperçu des travaux inspiré par l’Italie. Musée de la vie romantique Hôtel Scheffer-Renan  16 rue Chaptal 75009 Paris 01 55 31 95 67. Ouvert tous les jours, de 10h à 18h sauf les lundis et jours fériés Tarifs : 7 €

Rueil-Malmaison, Jean Dubuffet, l'oeuvre gravé 1944-1984
110 lithographies et sérigraphies, 1 demi-douzaine de peintures et sculptures et une trentaine de documents relatifs aux recherches de Jean Dubuffet dans le domaine de l'estampe. Atelier Grognard  6, av. du Château de Malmaison 92500 Rueil-Malmaison, 0141390696, jusqu’au 8 mars 2010. Tous les jours de 13h30 à 19h. Voir Article

Gravelines,  Jacques Declercq, gravures sur bois par la marge,  musée de l’estampe de Gravelines,jusqu'au 21 février 2010 7  Rue André Vanderghote 59820 Gravelines.

Strasbourg, Saul Steinberg, « l’écriture visuelle » Musée Tomi Ungerer
Villa Greiner, 2, avenue de la Marseillaise, 67076 Strasbourg
tél. 03 69 06 37 27, jusqu’au 28 février 2010. http://www.musees-strasbourg.org/sites_expos/steinberg/

Londres, British Museum, Revolution on paper: 140 oeuvres sur papier de Diego Rivera, José Clemente Orozco and David AlfaroSiqueiros. Ambiance danse macabre et révolution :  "Mexican prints 1910–1960" http://www.britishmuseum.org/

A venir

Suisse, La Chaux de Fonds, Musée des Beaux-arts « Le Monde en noir et blanc » du 15 mai au 12 septembre 2010. 

« Dans les années 1890, Félix Vallotton rénove l’esthétique de la gravure sur bois, qu’il met notamment au service d’un engagement politique anarchisant. Pendant la Ière mondiale à Genève, le belge  Frans Masereel reprend cet héritage pour promouvoir pacifisme et socialisme, ouvrant la voie d’une esthétique tranchée au service de la révolution, qu’emprunteront aussi les allemands Gerd Arntz, Clément Moreau et le genevois Alexandre Mairet. Dans les années 1930, à Thaon-les-Vosges, des « petites sœurs de l’usine », les Bernadettes, adoptent une esthétique similaire au service d’une reprise en main morale et de la réévangélisation du prolétariat. Autant d’initiatives singulières, qui mettent en jeu et questionnent les rapports possibles entre art et engagement, expression personnelle et propagande. » (Dans le cadre de la manifestation Utopies et innovations de la Métropole Rhin-Rhône).

http://cdf-mba.ne.ch/default.asp/4-0-31-8003-430-207-0/

Le Grand Marché de l'Art Contemporain à la Halle Freyssinet : de la poésie dans la ville par Marie Anne Chenerie

            Qui n'a pas éprouvé ce sentiment de découragement, de fatigue,  voire d'accablement  en visitant un Salon  ou une Foire ( du cheval, du bateau ...) et les Salons d'Art n'échappent pas à cette impression : déambuler entre des centaines de tableaux , où vous êtes certain ( je suis entièrement d'accord avec le critique Philippe Dagen ) , de trouver le port breton, la coupe de fruits  hyper réaliste , les ciels tourmentés , les nus gélatineux ou les abstractions déprimantes . Et puis , il peut se passer un rare instant de bonheur: la rencontre avec une oeuvre qui vous touche personnellement, la fraicheur du dialogue avec l'artiste , la sûreté d'un dessin .

            A la Halle Freyssinet,  j'ai d'abord rencontré Clothilde Lasserre : son travail sur la foule, ses vues du dessus  qui font que l'on ne comprend pas tout de suite ce que le tableau signifie : une partie de votre cerveau a reconnu ce dont il s'agit mais doute encore, et tout d'un coup, vous avez vu et le tableau se compose sous vos yeux .

            Puis , le travail d'une femme graveur, Isbé de Baudus , auprès de qui j'ai retrouvé tout  ce qui fait le charme de la gravure : discrétion,  subtilité, résultats parfois inattendus, austérité aussi , nous avons discuté sur le fait que la gravure est difficile à vendre à des non initiés, malgré son prix relativement raisonnable .

            Enfin, une jeune femme sculpteur, Corinne Chauvet , délicate comme ses 'femmes filles', mais où la force latente est aussi présente dans ses masques en particulier  . Légère et forte , telle elle est , telle sont ses oeuvres , plus originale dans ses jeunes filles que dans ses madones, à mon avis . .. Et nous avons parlé de la ' mise en scène' du stand, de ce qui fait que l'on s'y arrête, de la difficulté particulière d'exposer la sculpture et de son idée , que je trouve intéressante, de mettre en relation une sculpture et une photo de la sculpture , surdimensionnée et prise sous un angle parfois inattendu, nous permettant  d'avoir plusieurs regards concomitants sur l'oeuvre .

            Et puis, il y a la Halle Freyssinet qui , à elle seule , est une oeuvre d'art : par cette matinée  de janvier, lumière froide , environnement de gare, chantiers, verre , béton, la grâce de l'architecture métallique  qui répond aux structures des stations de métro proches, Chevaleret ou Austerlitz . Une poésie urbaine et industrielle , qui met en valeur les gris mauves des tableaux, la fragilité des visages sculptés ou la subtilité des gris des linotypes . Un lieu à suivre ...

Le Grand Marché d'Art Contemporain a eu lieu du 28 au 31 janvier 2010  , à la Halle Freyssinet, 55 boulevard Vincent Auriol dans le 13 éme arrondissement à Paris .