Comme Maurice Achener, Alexandre Urbain est un  des artistes Alsaciens , il a également grandit dans une Alsace allemande et souhaité son retour à la France. 
Ce Peintre graveur né à Sainte-Marie-aux-Mines le 1er mars 1875. 
Il vient travailler à Paris, où il est élève de Luc Olivier Merson.

Auteur d’une centaine de gravures, il a utilisé les techniques de l’eau forte et de la pointe sèche. Il imprimait lui même ses plaques. Il a réalisé des peintures décoratives en région parisienne : mairie de Vincennes, mairie des Gobelins, et au Palais de la découverte.

Il fut membre du salon d’Automne, de la Société des peintres graveurs, et président de la Société des Artistes indépendants de 1940 à 1952. Il décède le 22 octobre 1953. Le musée Galliera qui possède certaines de ses œuvres en organisera une rétrospective  en 1954. D’autres œuvres se trouvent au Musée d’Art moderne, au Petit Palais, au Musée des Beaux Arts, au cabinet des Estampes de Strasbourg, au Musée des Beaux Arts de Mulhouse. Le Musée de l’annonciade à Saint Tropez possède une huile de 1922 intitulée Maison de campagne  à  Saint-Tropez datant de 1922

Source Catalogue de l’exposition soixante ans de gravure Alsacienne (1900_1960) préface de Jean Vallery Radot, texte de Paul Ahnne.

Le  peintre graveur Louis Willaume naît à Lagny en 1874, il décèdera en 1949. 
Elève des peintres Bouguereau et de Gabriel Ferrier,  il débute au salon de la Société Nationale des Beaux Arts en 1899, il reçoit le prix de la société des paysagistes en 1920, le prix Corot au salon de 1923 et la médaille d’or à la section des gravures en 1929. Il réalise environ 500 eaux fortes. 

En 1948 il fait partie de la Société des Peintres graveurs français. Cette organisation avaiet été crée sous l'impulsion de Bracquemond dès 1889.
 
Il est également membre du Groupe de l’érable  qui exposera au Canada en 1924 avec les artistes : Emile Aubry, Many Benner, Georges Desvallieres, Henri Dabadie, André Devambez, Emmanuel Fougerat, Charles Hoffbauer, Louis Jourdan, Paul-Albert Laurens, Auguste Leroux, Georges Leroux, Mme Martin-Gourdault, Louis Roger, Lucien Seevagen, Paul Sieffert, Henri Zo, Jules Desbois, Paul Moreau-Vauthier, Charles Paillet et André Vermaire, les sculpteurs; Louis Huvey et Edouard Léon, et pour les arts appliqués, Edgard Brandt, Emile Decoeur, Albert Gsell et Mlle Lucie Roisin.

Il illustre également des livres  L’ouvrage de Edmond  Pilon « Le charme de Paris » en 1933. Paris ses eaux et ses fontaines de Georges Montorgeuil.

En  collaboration avec Maurice Achener il travaille sur  les éditions de la société de Saint Eloy :

La série des Petites villes de France d’ Émile Sedeyn avec Edgar Chahine, Charles Hallo, Dauchez, Brouet, Gobo, Albert Decaris , Gusman, Paul Adrien Bouroux, Polat, Véder, Henry Cheffer, Jean Frélaut,  , (Société de Saint Eloy).1935-1937

Par les champs et par les grèves de Gustave Flaubert, notice de René Dumesnil, avec Charles Jouas, Henry Cheffer, Paul Adrien Bouroux,  André Dauchez, Edgar Chahine etc. (Société de Saint Eloy) Livre conservé à la Bibliothèque nationale de France, 1939.

Janine Bailly-Hertzerg  le présente ainsi : «  Louis Willaume nous laisse un  oeuvre gravé * fécond  mais sans grande personnalité. Les sujets qu’il traite sont « gentils » uniquement fait pour plaire, représentés avec un grand classicisme et sans spontanéité. Il aime à griffer son cuivre avec la pointe pour obtenir une sorte de fouillis léger ».

* Remarque : Non il n’y a pas (ici) de faute d’orthographe on parle bien d’un oeuvre gravé et non pas d’une oeuvre gravée.

Son témoignage de la banlieue parisienne avec la gravure « le Pont de Billancourt » n’est  pas représentative de ces travers, elle montre les berges d’Issy les Moulineaux . Cette gravure se trouve à Sceaux au musée d’Ile de France et fut présentée lors de l'exposition "Travail et Banlieue regards d'artiste"

Le Musée d'Orsay possède son  tableau  intitulé "Le pont des Saints Pères" .

Sources :

Catalogue de l’exposition Travail et Banlieue regards d’artiste 1980-1980 du musée dIle de France à Sceaux Somogy Editions d’Art (2001).

Dictionnaire de l’estampe en France (1830, 1950) Janine Bailly-Herzberg. Editions Arts et Métiers Graphiques 1985.
Article sur internet concernant le groupe de l'érable 
La gravure les procédés et l'histoire Jean E Bersier edition 1948 La table ronde  tr

Artcle availla

A partir de 1871 l'annexion de l'Alsace à l'Allemagne provoque une émigration d'Artistes de la région et met fin au courant artistique appelé "Ecole Alsacienne". 

Emile Schneider est né le 23 janvier 1873 à Illkirsh Grafenstaden. C'est donc, dans un contexte de province allemande que Maurice Achener et Emile Schneider se rencontrent et participent au renouveau de l'art Alsacien. 

Après une formation près de Léon Hornecker à l'école municipale des Arts de Strasbourg, Emile Schneider devient lui même professeur à l'Ecole des Arts décoratifs de Strasbourg. Il pratique la lithographie dont il réalisera environ 150 pièces. Il contribue avec de nombreux artistes à l'illustration des contes en dialecte publiés par G Stoskopf en 1897 et 1898. Il donne deux lithographies à " La Saint Georges " journal publié en 1902 par Dush. Ses imprimeurs sont d'abord Dush et surtout son successeur Michel.  

En 1901 Emile Schneider, Georges Ritleng, Léon Hornecker et Gustave Krafft créent le groupe d'artiste appelé "Société des artistes de Saint Nicolas" qui devient par la suite " La Société  des Artistes Alsaciens ». Cette société comptera parmi ses membres Maurice Achener, Daniel Albert Schoen, J.J Waltz-Hansi,  Alexandre Urbain, N. Forsberg, Léon Hornecker, Camille Schlumberger, Albert Schultz, Jules Raymond Koening, Auguste Edelmann et Frédéric Lauth.  Ces groupes politisés se constituent  pour créer un mouvement, une culture bien propre à l'Alsace, en effet les artistes, musiciens, intellectuels alsaciens en ont assez de la "Kultur" allemande ce en quoi ils sont parfois soutenus par des intellectuels allemands . La situation est vivable dans une relative liberté, cependant la langue parlée, enseignée et écrite est l'allemand.  

 Emile Schneider publie un album de 20 lithographies , apellé  « Gens de chez nous et d’ailleurs » Dans sa lettre préface à ce recueil, Simon Rocheblave professeur d’histoire à  l’université de Strasbourg qualifie ce mouvement de « récalcitrance » artistique. Il indique qu’après la première guerre mondiale, et le retour à la France , ils ont du également lutter contre le risque de perdre leur identité propre. 

Extraits du texte " … Déjà bien avant la guerre, je savais, par le Docteur Bucher, par mon regretté ami Georges Spetz et par d'autre que la SOCIETE DES ARTISTES ALSACIENS  , dont vous êtes l’âme, opposait sa digue courageuse, obstinée au flot d’art germanique qui déferlait en Alsace, et qui grâce à vous, ne fit pas tout le mal qu’il se promettait de faire. Tout ceux qui , à Paris, suivaient de loin la vie artistique de l’Alsace vers 1910, sentaient la vaillance de votre petite phalange, de Georges Ritleng et de Maurice Achener avec vous d’abord puis de ceux qui se joignirent à ce petit noyau, comme Léon Hornecker, Camille Schlumberger Albert Schultz, , et  J.J Waltz-Hansi,  dans une lutte qui paraissait  désespérée, tant elle était disproportionnée, contre l’oppression de l’art munichois, et les appâts matériels tendus à la naturelle ambition des artistes indigènes. Votre art à vous comme votre âme regardait vers la France. Votre idéal était le notre ; votre talent était « de chez nous » et non « d’ailleurs ». C’est un chapitre attachant et trop peu connu, de l’histoire de la petite patrie alsacienne dans l’histoire de la grande patrie française, que celui de votre « récalcitrance » artistique, au début du vingtième siècle jusqu’à la lutte suprême qui, en assurant votre triomphe faillit aussi assurer votre submersion. Mais non, et nous avons assisté en 1920 et 1921, à un nouveau jaillissement de cette source. …. 

Quand ce chapitre spécial de l'histoire strasbourgeoise s'écrira ( et cela se produira bien un jour), l'hommage du narrateur ira,  - outre les noms déjà cités, - à un Daniel Schoen, celui-là réenraciné depuis l'armistice au centre de l'art strasbourgeois, à Jules Raymond Koening, à Alexandre Urbain, à Auguste Edelmann, à Frédéric Lauth et à quelques autres, qui en dépit d'une installation parisienne, n'en ont pas moins soutenu et maintenu le mouvement dont nous voyons aujoud'hui les résultats. 

Tous, ils ont lutté par le pinceau pour l’idée française, avant de lutter –dans la mesure où ils l’ont pu, -hier, pour la cause française, et sous l’uniforme français. Et ce dut être pour vous, cher Monsieur, une émotion sans nom que de voir défiler chez vous, le soir de l’entrée triomphale du Général Gouroud à Strasbourg, vos camarades, les peintres Alex. Urbain, J.R Koenig, M. Achener, André Engel, Aug. Edelmann et Daniel Schoen, tous rayonnants sous l’uniforme bleu-horizon avec leurs galons, leurs blessures et leur croix. Une telle journée doit avoir sa place marquée dans l’histoire de l’art en Alsace.. "

En analysant son oeuvre :

"On voit d'abord un éxécutant de la lithographie singulièrement habile, au métier souple et varié , très dessinateur par la ligne, très peintre apr la lumière et la couleur, très "lithographe" par l'entente de la pierre et de l'encre", ce qui est asurement beaucoup dire dans cette Alsace qui fut le berceau de l'art lithographique. On voit aussi , dirai-je un caricaturiste ? non, ou à peine. Un "moraliste" du crayon plutôt , ou un psychologue de la silhouette et des allures du costume ou du geste. Il y a là comme du Daumier Alsacien...

Ah! vous êtes bien de chez vous Monsieur et pas d'ailleurs! Quel WACKES au naturel que votre WACKES!

Emile Schneider est l'un des collaborateurs de la revue la "Revue alsacienne illustrée". Ce périodique bilingue allemand et français, a été publié sous l'impulsion de Charles Spindler et de Gustave Stoskopf. Les articles marquent un refus de la domination Allemande. Ils sont illustrés par de nombreux artistes dont Emile Schneider, mais aussi Maurice Achener et André Engel.   

Emile Schneider expose pour la première fois en 1895 à l'exposition Internationale de Berlin, puis à Munich en 1897. Il participe de 1898 à 1938 à de nombreuses expositions à Strasbourg. 

 Emile Schneider meurt à Paris le 16 décembre 1947.

Les musées d'Hagueneau et de Strasbourg regroupent  des oeuvres de Emile Schneider. son oeuvre lithographié complet se trouve au cabinet des estampes de Strasbourg.

Lithographie de l'album "Gens de chez nous et d'ailleurs" légende "glaasb'sch du's tu coupes la dedans toi ?"

André Engel est un peintre paysagiste,  ami de  Maurice Achener, il naît à Bâle en 1880, dans une famille alsacienne de Mulhouse. Il  est le fils de Frédéric Engel–Gros patron des usines textiles DMC. Il grandit dans le Château de Ripaille situé au bord du lac Léman et entouré d’une forêt, que  Maurice Achener prendra comme sujet de quelques gravures. Il partage ses années d’études entre Bâle, Lausanne et Paris, et  prend ses premières leçons de peinture dans l’atelier de Sandreuther. Il devient médecin, vers 1903, il  fait des recherches en chimie et participe à la création du service radiothérapie de l’hôpital de Lausanne. Mais en 1905 il ne se consacre plus qu’à la peinture. Il travaille alors à Karlsruhe sous la direction de Marc Lauger, puis poursuit sa formation à Paris avec Vignal et Luc-Olivier Merson. Il voyage en compagnie de Maurice Achener en Italie. Il publie des aquarelles dans la revue alsacienne Illustrée. Et  fait l’objet d’une importante exposition à la galerie Petit de Paris. Il revient à la médecine pendant les années de la grande guerre 1914-1918, à laquelle il participe  en tant que responsable d’une unité mobile de radiologie. A la fin de cette guerre, en 1919,  il participe avec Maurice Achener, à Londres aux expositions caritatives organisées par la Société d’Assistance d’Alsace Lorraine à la « Goupil Gallery », afin d’obtenir des fonds pour la reconstruction de l’Alsace Lorraine. Grand voyageur, Il parcourt l’Inde et constitue suite à  ses lointains  périples une importante collection d’oiseaux tués et empaillés. Plus pacifiquement il ramène aussi des végétaux et crée de 1930 à 1934 une arboretum forestier à coté de Thonon les Bains sur le domaine de Ripaille. Le but de cette plantation est de démontrer les possibilités d’adaptation de variétés étrangère. L’expérimentation sur le Douglas d’Amérique du Nord est une grande réussite. Il illustre le livre de contes pour enfants "Six Contes Vosgiens" d' Anna Roger Favre, paru en 1925 chez l'éditeur Braun & Cie à Mulhouse.