Charles Jouas (1866-1942) commença sa carrière en tant que dessinateur. Il travailla en 1897, sur un projet d’illustration du livre « Cent ans aux Pyrénées » de Henri Beraldi. Si l’édition  n’aboutit  pas, il en  reste une belle série des dessins et aquarelles sur le massif des Pyrénées.

http://www.balades-pyrenees.com/jouas_charles.htm

C’est en  donnant  ses propres dessins à graver, que Charles Jouas  s’intéresse puis s’initie à la technique de  l’eau forte, aux alentours de 1900.  Il est influencé par par Francis Seymour Haden *

Ses gravures sur  Paris, avec la série de « Paris vu de Notre Dame » (16 planches) et celle intitulée « Autour de Saint Séverin », présentent la ville dans  les évènements qui l’atteignent et son évolution (inondations, grands travaux, aménagement des quais). 
En tant que graveur il fut également illustrateur,sur l'ouvrage de Joris Karl Huysmans La cathédrale (64 eaux fortes).
Sources :

On le qualifie d’héritier de la technique et de l’inspiration romantique.
Il exposa dans la galerie J. Chaine et Simonson en 1913. 

 Il participa à la création de la Société de  Saint Eloy. Société de bibliophiles,  dont étaient également menbres : Henri Vever (1854-1942) le bijoutier-joaillier, grand amateur d'estampes, Paul Adrien Bouroux et André Dauchez. Pour la Société de Saint Eloy,  il contribua à la mise en image, d’une édition de luxe du  livre « Par les champs et par les grèves » de Gustave Flaubert. Le texte était préfacé d’une notice écrite par René Daumesnil. Dans cet ouvrage collectif, intervenaient d’autres graveurs tels que  Edgar Chahine, et Louis Wuillaume, dont il était l’ami,  André Dauchez, Henri Cheffer, Paul Adrien Bouroux,  et Maurice Achener.

 Ce fut également un arménophile engagé ami d’Archag Tchobanian.

 
Il présida la section gravure de la Société Nationale des Beaux-Arts.

Catalogue de l’exposition Travail et Banlieue regards d’artiste 1980-1980. Somogy Editions d’Art.

Dictionnaire de l’estampe en France (1830, 1950) Janine Bailly-Herzberg. Editions Arts et Métiers Graphiques 1985.
J. E Bersier La gravure les procédés et l'histoire édition 1948 La table ronde. 
Jtrav
* roc
Brochure ailla dans les Pyrénées pour

  un projet de

Maurice Achener a beaucoup illustré de textes, il a participé à la passion du beau livre qui animait son époque. 

Il a travaillé avec des maisons d’édition créatives notamment les Editions Crès et Mornay spécialistes dans l'édition de luxe et alors très populaires. 

Il a collaboré avec les personnalités de ce domaine tel que Gabriel Daragnès l’éditeur et illustrateur, et le typographe Louis Jou. 

Il a utilisé le bois gravé et l'eau forte. 

Les premiers livres sont marqués par l'Alsace avec la légende romantique d'une princesse dans un château et les poèmes des frères Matthis, puis l’horizon s'élargit. Certains ouvrages peuvent présenter des textes un peu touristiques ou vieillit, mais Maurice Achener a  mis son talent au service des  grands auteurs Emile Zola, André Suarès, Emile Verhaeren en passant par Maurice Maeterlinck, Remy Belleau, Flaubert et le prix Goncourt de 1911 Alphonse de Châteaubriant. 

Maurice Achener est un véritable architecte du livre, il réalise des gravures mais il crée aussi les lettrines et les autres éléments typographiques. Il décide de la mise en page, à une période ou l’ordinateur et les outils de PAO ne sont pas encore apparus. 

Enfin avec la "Société de Saint Eloy" la société de bibliophile crée par son ami Paul Adrien Bouroux et le joaillier Henri Vever, il coordonne les projets et devient commissaire au livre. 

Il mènera cette activité jusqu’en 1960 sur le deuxième tome des « Châteaux d’Ile de France » la Société de Saint Eloy lui signifie alors gentiment qu’il faut laisser la place sur le troisième et dernier tome. « Voici bien des années que vos gravures illustrent les volumes que nous avons publié et témoignent de la place que vous occupez dans notre société … nous avons du considérer l’avenir de la Société et rechercher de nouveaux graveurs qui puissent relayer nos sociétaires artistes dans leur œuvre. Comprenant la peine que nous ferions à ceux de nos anciens et fidèle graveurs qui n’auraient pas de chapitre …  »

« Promenade en auto un soir d’été» de Georges Spetz, éditeur de Strasbourg 1908.

« Théodolinde Waldner de Freundstein »  Légende Alsacienne de Georges Spetz Editeur Imprimerie-Librairie Lahure, technique de bois gravé. 1909.

 « Widesaft » de Albert Matthis avec Adolphe Matthis, Editeur Stoosburri, Strasbourg, Imprimerie Alsacienne), 1911 Ce livre est conservé par Bibliothèque Nationale de Paris.

    « Ecoutez la chanson » de André de Raulin, seize vieilles chansons lorraines     illustrations de Serge Beaune, J-M de Raulin, Jean Baffier, Maurice Achener, G Cornelius, Adolphe Willette. 1912.

 «  La Princesse Maleine »  de Maurice Maeterlinck, Editeur Georges Crès et Cie, Paris Collection le Théatre d’Art,1918.

 






« Feu » de Gabriele d'Annunzio), Frontispices gravés à l'eau-forte par Maurice Achener Editeur Georges Crès et Cie, Paris Collection  tome 1 et 2, Les Maîtres du Livre, 1919.

  «Paysages de Paris» de Léandre Vaillat. La compagnie transatlantique lui demande d'illustrer ce livre en commémoration de son nouveau paquebot le Paris, il sera offert à ses passagers (Editeur - Cie Gale Transatlantique)  1919. (voir articles sur le site).

« Contes choisis » par Pierre Louys, ornementations typographiques gravées sur bois  avec Gabriel  Daragnès et Pierre-Eugène Vibert. Le frontispice est de Gabriel Daragnes. Editeur Georges Crès et Cie, Paris, Collection  Les Maîtres du Livre, 1919.

« Moralités légendaires » de Jules Laforgue collaboration avec Louis Jou et Pierre-Eugène Vibert aux ornements typographiques, Editeur Georges Crès et Cie, Paris Collection  Les Maîtres du Livre, 1920.

 « Histoire Grotesques et sérieuses » de Edgar Poe avec une traduction de Baudelaire, collaboration avec Gabriel  Daragnès et Pierre-Eugène Vibert, G Aubert,  Editeur Georges Crès et Cie, Paris, Collection  Les Maîtres du Livre, 1921. 

«  La Faute de l'Abbé Mouret », de Emile Zola, Editeur A & G Mornay Libraires, gravure sur bois. C’est le quatorzième livre de la collection les Beaux Livres, 1922.Ce livre est conservé à la Bibliothèque Nationale de Paris.

 




« Monsieur des Lourdines » par Alphonse de Châteaubriant ce livre était le Prix Goncourt 1911 préalablement édité chez Bernard Grasset, est repris en édition de luxe par l’éditeur A & G Mornay Libraires, il est le vingt huitième livre de la collection les Beaux Livres. Maurice Achener réalise plus de 100 illustrations entre le frontispice à l’eau forte, la couverture, les lettrines, les vignettes de tête de chapitre, et les culs-de-lampe, en bois gravé 1925.

« Provence » par André Suarès une suite d’estampes, précédée d'un poème en prose de André Suarès, Eaux fortes de Maurice Achener et de Henry Cheffer, Bois en couleurs de Louis Jou, Publication à Paris (Le Goupy), 1925, Ce livre est conservé à la Bibliothèque Nationale de Paris.

 « Petites villes de France » d’ Emile Sedeyn avec Edgar Chahine, Charles Hallo, Dauchez, Brouet, Gobo, Albert Decaris , Gusman, Paul Adrien Bouroux, Tigrane Polat, Véder, Henry Cheffer, Jean Frélaut, Louis Willaume, Cottet, Il est édité par la societé de bibliophile « Société de Saint Eloy » . 1935-1937

"Dix Gravures originales en noir publiées sous les auspices de la Gravure originale en noir" par A.Baudelot , Planches de Maurice Achener, Paul Adrien Bouroux, Gustave Bruyer, Henry Cheffer, H Dumas, L Grand-Gérard, F. hertenberger, E Lein, melle Ripa de Roveredo, Louis Wuillaume, Préface de Camille Mauclair.

« Par les champs et par les grèves » de Gustave Flaubert, notice de René Dumesnil, avec Charles Jouas, Henry Cheffer, Paul-Adrien Bouroux, Louis Willaume, André Dauchez, etc. (Société de Saint Eloy) , Ce livre est conservé à la Bibliothèque Nationale de Paris.   1939.

« Cités et paysages de France » Poèmes de Louis Maigret préface de Camille Mauclair en collaboration avec Yves Brayer, P. Fleury , Van Hasselt , Lucien Jonas , P. Labrouche , Maurice de Lambert , Fernand Maillaud , M. Parturier, C. Rameau , G. Venet , J.-F. Zingg Edition Barry Paris , Ce livre est conservé à la Bibliothèque Nationale de Paris. 

 «  La Première journée de la bergerie » de Remy Belleau, livre édité par la société de bibliophilie Société des Médecins bibliophiles. 1945. Maurice Achener réalise toutes les illustrations et les lettrines.

 « Almanach, cahier de vers » de Emile Verhaeren.  Il est Commissaire au livre avec José Belle pour l'édition de ce livre. Dans lequel interviennent, pour chaque mois de l'année des graveurs différents : Paul Adrien Bouroux, Paul Baudier, Charles Hallo, Jean Frélaut, Eugène Corneau, Henry Cheffer, Adolphe Beaufrère, Camille Josso, Pierre-Yves Trémois, Lemagny, Robert Jeannisson, et André Vahl. Le livre est édité par   la Société de Saint Eloy. 1951.

« Marchés et Foires de Paris » de Léo Larguier.  Avec Pierre-Yves Trémois, Henry Cheffer, Lemagny, Charles Hallo, Robert Jeannisson, René Cottet, Fernand Hertenberger, Paul Adrien Bouroux, Albert Decaris, Jean Frélaut, Camille Josso (Société de Saint Eloy). 1953.

 « Vieilles Abbayes d'Ile de France » de Louis Réau Avec Robert Jeannisson Pierre-Paul Lemagny, Henry Cheffer, Fernand Hertenberger, André Valhl, Aymar de Lézardière, Paul Baudier, Paul Adrien Bouroux, Charles Hallo, René Cottet, Albert Decaris, Camille Josso, Adolphe Beaufrère.(Société de Saint Eloy). 1955. 

Il participe à la série de livres « Châteaux D'Ile de France  » d'Ernest de Ganay (Société de Saint Eloy). 1957.

A partir de 1871 l'annexion de l'Alsace à l'Allemagne provoque une émigration d'Artistes de la région et met fin au courant artistique appelé "Ecole Alsacienne". 

Emile Schneider est né le 23 janvier 1873 à Illkirsh Grafenstaden. C'est donc, dans un contexte de province allemande que Maurice Achener et Emile Schneider se rencontrent et participent au renouveau de l'art Alsacien. 

Après une formation près de Léon Hornecker à l'école municipale des Arts de Strasbourg, Emile Schneider devient lui même professeur à l'Ecole des Arts décoratifs de Strasbourg. Il pratique la lithographie dont il réalisera environ 150 pièces. Il contribue avec de nombreux artistes à l'illustration des contes en dialecte publiés par G Stoskopf en 1897 et 1898. Il donne deux lithographies à " La Saint Georges " journal publié en 1902 par Dush. Ses imprimeurs sont d'abord Dush et surtout son successeur Michel.  

En 1901 Emile Schneider, Georges Ritleng, Léon Hornecker et Gustave Krafft créent le groupe d'artiste appelé "Société des artistes de Saint Nicolas" qui devient par la suite " La Société  des Artistes Alsaciens ». Cette société comptera parmi ses membres Maurice Achener, Daniel Albert Schoen, J.J Waltz-Hansi,  Alexandre Urbain, N. Forsberg, Léon Hornecker, Camille Schlumberger, Albert Schultz, Jules Raymond Koening, Auguste Edelmann et Frédéric Lauth.  Ces groupes politisés se constituent  pour créer un mouvement, une culture bien propre à l'Alsace, en effet les artistes, musiciens, intellectuels alsaciens en ont assez de la "Kultur" allemande ce en quoi ils sont parfois soutenus par des intellectuels allemands . La situation est vivable dans une relative liberté, cependant la langue parlée, enseignée et écrite est l'allemand.  

 Emile Schneider publie un album de 20 lithographies , apellé  « Gens de chez nous et d’ailleurs » Dans sa lettre préface à ce recueil, Simon Rocheblave professeur d’histoire à  l’université de Strasbourg qualifie ce mouvement de « récalcitrance » artistique. Il indique qu’après la première guerre mondiale, et le retour à la France , ils ont du également lutter contre le risque de perdre leur identité propre. 

Extraits du texte " … Déjà bien avant la guerre, je savais, par le Docteur Bucher, par mon regretté ami Georges Spetz et par d'autre que la SOCIETE DES ARTISTES ALSACIENS  , dont vous êtes l’âme, opposait sa digue courageuse, obstinée au flot d’art germanique qui déferlait en Alsace, et qui grâce à vous, ne fit pas tout le mal qu’il se promettait de faire. Tout ceux qui , à Paris, suivaient de loin la vie artistique de l’Alsace vers 1910, sentaient la vaillance de votre petite phalange, de Georges Ritleng et de Maurice Achener avec vous d’abord puis de ceux qui se joignirent à ce petit noyau, comme Léon Hornecker, Camille Schlumberger Albert Schultz, , et  J.J Waltz-Hansi,  dans une lutte qui paraissait  désespérée, tant elle était disproportionnée, contre l’oppression de l’art munichois, et les appâts matériels tendus à la naturelle ambition des artistes indigènes. Votre art à vous comme votre âme regardait vers la France. Votre idéal était le notre ; votre talent était « de chez nous » et non « d’ailleurs ». C’est un chapitre attachant et trop peu connu, de l’histoire de la petite patrie alsacienne dans l’histoire de la grande patrie française, que celui de votre « récalcitrance » artistique, au début du vingtième siècle jusqu’à la lutte suprême qui, en assurant votre triomphe faillit aussi assurer votre submersion. Mais non, et nous avons assisté en 1920 et 1921, à un nouveau jaillissement de cette source. …. 

Quand ce chapitre spécial de l'histoire strasbourgeoise s'écrira ( et cela se produira bien un jour), l'hommage du narrateur ira,  - outre les noms déjà cités, - à un Daniel Schoen, celui-là réenraciné depuis l'armistice au centre de l'art strasbourgeois, à Jules Raymond Koening, à Alexandre Urbain, à Auguste Edelmann, à Frédéric Lauth et à quelques autres, qui en dépit d'une installation parisienne, n'en ont pas moins soutenu et maintenu le mouvement dont nous voyons aujoud'hui les résultats. 

Tous, ils ont lutté par le pinceau pour l’idée française, avant de lutter –dans la mesure où ils l’ont pu, -hier, pour la cause française, et sous l’uniforme français. Et ce dut être pour vous, cher Monsieur, une émotion sans nom que de voir défiler chez vous, le soir de l’entrée triomphale du Général Gouroud à Strasbourg, vos camarades, les peintres Alex. Urbain, J.R Koenig, M. Achener, André Engel, Aug. Edelmann et Daniel Schoen, tous rayonnants sous l’uniforme bleu-horizon avec leurs galons, leurs blessures et leur croix. Une telle journée doit avoir sa place marquée dans l’histoire de l’art en Alsace.. "

En analysant son oeuvre :

"On voit d'abord un éxécutant de la lithographie singulièrement habile, au métier souple et varié , très dessinateur par la ligne, très peintre apr la lumière et la couleur, très "lithographe" par l'entente de la pierre et de l'encre", ce qui est asurement beaucoup dire dans cette Alsace qui fut le berceau de l'art lithographique. On voit aussi , dirai-je un caricaturiste ? non, ou à peine. Un "moraliste" du crayon plutôt , ou un psychologue de la silhouette et des allures du costume ou du geste. Il y a là comme du Daumier Alsacien...

Ah! vous êtes bien de chez vous Monsieur et pas d'ailleurs! Quel WACKES au naturel que votre WACKES!

Emile Schneider est l'un des collaborateurs de la revue la "Revue alsacienne illustrée". Ce périodique bilingue allemand et français, a été publié sous l'impulsion de Charles Spindler et de Gustave Stoskopf. Les articles marquent un refus de la domination Allemande. Ils sont illustrés par de nombreux artistes dont Emile Schneider, mais aussi Maurice Achener et André Engel.   

Emile Schneider expose pour la première fois en 1895 à l'exposition Internationale de Berlin, puis à Munich en 1897. Il participe de 1898 à 1938 à de nombreuses expositions à Strasbourg. 

 Emile Schneider meurt à Paris le 16 décembre 1947.

Les musées d'Hagueneau et de Strasbourg regroupent  des oeuvres de Emile Schneider. son oeuvre lithographié complet se trouve au cabinet des estampes de Strasbourg.

Lithographie de l'album "Gens de chez nous et d'ailleurs" légende "glaasb'sch du's tu coupes la dedans toi ?"

En 1921 le paquebot le Paris est une réalisation de prestige,  un livre illustré par Maurice Achener est offert aux passagers. Edité dès 1919,  il est intitulé « Paysages de Paris ». Il est écrit par Léandre Vaillat, qui a également réalisé des articles sur ce paquebot. 

C’est un petit ouvrage qui fera l’objet d’un tirage sans doute important, et dont les exemplaires ne sont pas numérotés. Il existe sous diverses couvertures cartonnées. Maurice Achener a essentiellement travaillé pour des ouvrages de bibliophiles avec des exemplaires en nombre limité, c’est donc une production particulière dans sa carrière.

Le texte de Léandre Vaillat  est dédicacé «  A une Américaine qui m’avait prié de lui « montrer Paris ». Il se propose comme guide touristique de la capitale francaise.  

Le premier chapitre intitulé Le fleuve décrit des lieux autour de la Seine , suivent les thèmes de l'avenue des traditions , du Quartier latin et Le vieil hôtel.  Les endroits en relation avec les Etats Unis illustrent la « table des chapitre » avec la tombe de La Fayette au cimetière de Picpus et le premier quartier général de l’armée américaine à Paris (esplanade des invalides).

Les qualités littéraires du texte ne sont pas l’objet de notre propos, mais pour situer le style, on peut trouver que la ville est décrite de façon un peu datée aujourd’hui, par un auteur enthousiaste verbeux mais au vocabulaire parfois onirique. Pour exemple un petit extrait  destiné à  inciter à la marche à pied sur le quai d’Orsay alors près de la gare d’Orléans « Chaque pas d’une promenade tranquille projette sur nos yeux, pourvu qu’ils soient actifs, guetteurs sans indolence, une image qui est votre création  et qui vous appartient comme une gravure non achetée chez le marchand mais dessinée par votre sympathie sur le vélin du rêve, et à laquelle chacune de vos sensations ajoute une touche d’enluminure ».  

Face à cette commande, Maurice Achener, dessine les lieux en relation avec le texte mais utilise également des gravures qu’il a déjà réalisées sur Paris. Il opère un travail de  simplification et de changement d’échelle pour s’adapter à la mise en page, pour ce faire il commence par  dessiner de nouveau l'illustration dans le sens où elle sera à l’impression. Lors de ce traitement une gravure telle que celle du pavillon de Flore sans devenir mièvre perd son corps et de son charme initial, mais s’intègre bien dans la page écrite et aux objectifs de promotion de Paris, dans sa double signification, de ce livre.

 

The etchings of Maurice Achener by Louis Seyden

In all epochs artists have seen to suddenly find themselves after having long and laboriously searched for their way. Such was not the case with Maurice Achener, however.
He had etched some twenty years and if he worked much, with the feelings always, sometimes a little uncertainly, from the very first his work has shown the impress of sincerity. One can go through it from the first to the last plate without finding the least suspicion of the deliberate use of any artifice. The desire to strike the imagination is totally foreign to him, and no etcher is less literary in the sense that is given to this qualification today. Let us understand by this that in a landscape whether in his native Alsace, in Italy, or in the Isle of France, disregarding theory and recollections, he has only he has only the desire to be an analyst of as great penetration as possible. Blank perhaps to the uncultivated or superficial observer, because often less pictures than their reflection his works enchants the delicate by shades of intense expression, by its refined sensitiveness which is left to ones divination.

One may well understand that’s Achener’s success under such conditions have been slow and progressive. He had from the first followers on whom the quality of his esprit and of is work was not lost. A circle of faithful collectors, growing larger every year, followed and encouraged him, classing him among contemporary etchers of solid reputation, and the future will certainly rank him among the masters.

Born in 1881 at Mulhouse, Achener studied at first in his own country, then at Munich. He destined himself to paintings, which he never gave up completely; his sending to the Société Nationale des Beaux Arts while not frequent have not passed unnoticed "sic". But soon, perhaps under the influence of one of his professors at Munich, P.Halm, himself etcher of repute, he began to feel the attraction of the point and the etching. But he did not give himself up to it definitely until after he had tried the wood block.
















About 1909, sollicited by an amateur, M Spetz to illustrate a collection of legendary poems, he acquired by himself the technique of the wood block, and even his first effort were successful. We may add in passing that he returned to the wood engraving in 1919, illustrating La princesse Maleine, of  Maurice Maeterlinck, and in1922 making the very important illustrations for La faute de l’abbé Mouret by Emile Zola.

But it is with the etching; that we are concerned here. His  first  plate date from 1902. The subject he chose from the country round around him, at Strasbourg and vicinity, attacking the most diverse themes, landscape, architecture, interiors. He even etched figure subjects a Dutch woman, a fisherman, some portraits. His character being (idealism and talent apart) laborious and conscientious, these first effort although scattered are yet not without value. The struggle of the artist with the technique of the medium which must to be learned is not too evident, and if the techniques hesitate at times, the vision is already personal. Before commencing to etch he had made   many designs and painting which one readily perceives even in his first efforts. When he started to works with the needle he had therefore long been in the possession of the requisite knowledge acquired as a painter, of what subject to choose and how to translate it. It is without doubt to this that these first are a quality often lacking in the early work, the result of experience, thought and happy simplifications…..

The print connoisseur July 1923 Edited and published by Winfred Porter Truesdell Champlain New York

The etchings of Maurice Achener by Louis Seyden

The olds buildings, the walls pitted by the weather and burned by the sun, the shadowed alleys, seemed to hold a particular appeal for Achener. He loved the harmony here, the discordance there; good portraitist of the towns, he penetrated their innermost secrets with a tender veneration. But nature also held for him its charms, and in particular the trees. Besides playing an expressive role in many of his plates, there are a certain number in which they furnish him with the sole motive. From his first essays in etching Achener saw the tree decoratively (see la Matinée de Printemps, Les Dunes près de Knocke). In Italy the mixture of the silvery trees with the sombre green of the Cypress rejoined the colourist in him, their silhouettes brought also to his compositions an clement of attraction which he used with originality. From this point of view le vivo Alto of Sienne is considered by many collectors to be one of his most personal plates.

In Switzerland the old and picturesque Fribourg, surrounded by precipitous gorges and dominated by the massive tower of its collegiate church, has furnished Achener the subject of six important plates : in default of a really  characteristics atmosphere the artist has called to his aid others factors  of emotion, violently contrasting lights and shades, profundity of perspective. However, in spite of the great picturesque interest and technique of these plates (of which the best seems to be la Vieille Ville) we prefer to the large view of Sion et la vallée du Rhône, and anove all the small and more recent views of Geneva and its environs, those of Collogny, or la Villa de Lord Byron, more varied in means and expressive of the utmost subtlety.  

 




































Continued ...

Même si la technique de la gravure, a occupé une plage majeure dans la production artistique de Maurice Achener, il est également un peintre graveur dans le sens qu'en donnent les critiques de son époque, en les différenciant ainsi des artistes qui font uniquement de la gravure dites de reproduction. Ces derniers sont alors considérés comme plus proches de l'artisanat. Cette distinction fut à l'origine de la création des organisations telles que de des "Peintres Graveurs".

Dans la revue du "Print connoiseur "de juillet 1923, Louis Seyden explique son évolution de la peinture vers la pointe sèche et l’eau forte par sa rencontre avec le graveur Peter Halm. son professeur à l’école des Beaux Arts de Munich, il fait également remarquer que Maurice Achener n’abandonne pas la peinture pour autant, puisqu’il présente régulièrement au Salon de la Société Nationale des Beaux Arts des œuvres peintes.

“Born in 1881 in Mulhouse, Achener studied at first in his own country, then in Munich . He destined himself to painting, which he never gave up completely. His sending to the Société Nationale des Beaux Arts, while not frequent have not passed unnoticed. But soon perhaps under the influence of one of his professors in Munich , Peter Halm, himself an etcher of repute, he began to feel the attraction of the point and the etching.”

 
Maurice Achener Autoportrait 
 
Si les peintures des années 1900 sont dans une veine impressionniste, on note sur les paysages italiens et méditerranéens, l’influence de Corot.   

Maurice Achener campagne italienne

Il est  également possible de constater que gravure et peinture se complètent, le même sujet étant traité souvent par les deux techniques. La peinture est sans doute  réalisée en extérieur et le même sujet fait simultanément ou ultérieurement l’objet d’une ou plusieurs gravures. La peinture peut être ainsi imaginée comme une méthode afin  bien s’imprégner de l’atmosphère qui sera retraduite par la technique de la gravure.